2020亚洲设计奖揭晓！哪些中国设计师拔得头筹？
在全球化浪潮加速发展的今日，设计的话语权不再局限于西方世界，越来越多的亚洲设计师将目光投向本地区的社会问题，用意蕴丰富的设计作品来体现他们的关切。无数设计界人的努力，为了 让亚洲的声音，被世界听到！@创意侠网
2020年度亚洲设计奖获奖名单于近日揭晓，经由专业评审委员会的层层选拔，他们的作品涵盖产品设计、空间设计和视觉传达等不同领域， 用独特的风格语言展现了各自的无穷创意和对设计的个性主张，以下设计师脱颖而出！
2020年度亚洲设计最高奖(Grand Prize)
/许智超/
寸匠凝结建筑设计
场域失重
如果羽毛可以飘起来，我们应该感谢风。
如果石头可以浮起来，我们应该感谢谁？
或许被苹果砸中的牛顿也不会想到，在几百年后的人们会 企图反抗万有引力，创造出类似于太空漫步一般体验的空间。 设计利用视觉惯性去“摆脱”重力，将原本在人们惯性思维下沉重的大理石，突破地球引力的束缚，使其在空间中悬浮起来。
黑色石材作为大理石展厅中心区域廊道立面的表皮色， 增加物体的重量感和神秘感。利用黑色石材去包裹盒体结构的表皮面，而四周墙面以及地面则采用灰白色石材，使重力悬浮的对比感和视觉感进一步的加强。
利用顶面镜面不锈钢的镜像原理，将空间整体拔高的同时，又营造出中心黑色盒体上不接顶，下不连地的错视觉效果。如同耸立坚实的石材漂浮在空中，似乎万物失去了本该有的重量。
2020年度亚洲设计金奖（Gold Winner）
/张国栋/
上海粉豆建筑设计咨询有限公司
“你在过去，我在这里。 千百年前，我们相距在光年之间。 那边，我未曾去过。 这里，你未曾来过。 消失后传送的影像，让我看到了你。 你知道我在这里。 ”
魔幻与现实
“在蕨类和棕榈科植物中间，静静的晨光下，赫然停着一艘覆满尘埃的白色西班牙的大帆船。 船向右侧微倾，完好无损的桅杆上还残留着肮脏零落的船帆，缆索上有兰花绽放点缀其间。船身覆盖着一层由石化的鮣鱼和柔软的苔藓构成的光润护甲，牢牢地嵌在乱石地里。整艘船仿佛占据着一个独特的空间，属于孤独和遗忘的空间，远离时光的侵蚀，避开飞鸟的骚扰。远征者们在船内仔细探查，却发现里面空无一物，只见一处鲜花丛林密密层层地盛开。”
黑暗的光明
“光是神的泪水与慈悲，是繁星碎片的留影。宇宙微波的背景，是宇宙中最古老的光。浪漫主义的灵魂，诞生了神话般的光芒。用光丈量黑暗的时间和空间，感受光在宇宙深处耀眼。神把光融在了黑色里。”
理想的荒诞 一个人的呐喊
“我所能做的一切，就是要展示即使是在一个没有上帝的世界里，也能够产生丰富的行为方式，独自处于宇宙中的人仍然能够创造他自己的价值。我认为这就是，这个时代摆在我们面前的唯一问题。” 在无垠的宇宙中，动荡扭动；视觉与听觉的无维渗透，一种永恒的震慑心灵的力量；象征性的灵魂与内心世界毫无掩饰的传达。
亚洲设计优秀奖（Winner）
/陈 煦/
香港几筑企划有限公司
One&Only 完美主义的执着
在整体设计上，让包括色块在内的硬软装符合屋主的性格以及生活习惯，使其 个性化得以具象化呈现，进来家里就知道这个房子的每个细节和设计。 空间结构上，动线的灵动打破原来的边框，让房间的每个角落都有功能和设计上的惊喜和巧思。感官情绪上，回到家就像回到酒店一样 舒适、智能和放松。 功能原则上能够满足个人未来5年生活的功能需求，达成房间结构功能的 可变性。
由此，在设计整体的处理上我们保证大的风格效果没有强烈的对比同时又不会过分的强调风格及形式上的统一，尽可能的增加 空间功能及材质搭配上的丰富度，充分体现屋主的经历和气质，找到每个功能空间本身所需的对应场景和形态。同时通过灵活变形功能的设计增加 空间的 多样化使用可能性，再通过隐藏式功能设计增加空间的 趣味性、神秘感及仪式感，恰好正如屋主的幽默，低调却又现实完美主义的个人性格特征。
对于平面空间的处理，首先 通过两个 巡回动线将整个内部功能空间紧密高效的连接起来，让人能够顺畅自如的穿梭于空间之中。其次， 功能的重新布局又使得空间得以最大化的利用避免以后出现被 “冷宫”的空间。 对于 立体空间的处理，通过 统一材质块面在视觉上重新划分空间的构成关系，打破原有的结构限制与琐碎支离的独立空间感，最大限度的提升空间的 尺度感，尽可能的做到尽收眼底、一览无余。
/冯未墨/
墨设建筑设计（上海）有限公司
阳光城太仓科教新城翡丽云邸
项目位于太仓市天镜湖旁，是一座在坡地上建造的三层建筑。设计师希望秉承 绿色环保的设计理念，做到零拆改改变空间的功能，同时可以 “去售楼处化”，做更多所见即所得的设计。利用具有现代感的跨楼层无限循环的 弧线造型，模糊空间的楼板关系，使空间更具 层次及记忆点，将连贯性的造型作为空间核心体块，将空间感受与功能需求相互融合叠加。
主材选取艺术漆以及彩色水磨石，从而在实现弧面造型的同时，也注重其艺术性及空间氛围的表达。 生活的无限可能是我们的灵感切入点，我们希望以抽象的有限的空间元素展现我们对生活无限的憧憬，对未来无限的可能性表达。
有限，空间；无限，情节；循环，往复，亦场，亦域，亦是生活的启示录。开端，承载，再现；无限的可能以有限的形式流露。 通过无限循环的空间，以抽象元素给人以最优的空间感受；利用大跨度造型模糊空间层级关系，空间的可能性象征了生活无限的变化，无限的希冀。
旭辉银盛泰·辉盛岚海小区北区
本项目位于烟台，作为地产营销中心，单一的销售功能已经难以满足时代要求，对社区未来生活的全方位战略布局显得更为重要。幼儿园作为社区必备配套空间成为去售楼处化的不二选择，既要摈弃传统售楼中心的销售主导思维又要考虑到后期恢复成城市幼儿园功能，将项目的核心表达付诸于对 未来城市生活和社区服务更新的关注，而作为家庭和城市未来连接的纽带， “儿童”和 “美育”成了本次设计的关键词。
滨海城市的想象结合地产销售中心、儿童美育空间、未来社区幼儿园、儿童游乐中心、城市地标品牌体验的多义功能叠加，演绎出“'我的世界’——梦的海洋”这一全新的运营模式，寄望于让城市中更新的一代能够在爱与美的滋养中快乐成长，在寓教于乐的空间体验中感知未来。
「我的世界」是这一次的创作灵感，以海洋主题的场景化设计，赋予空间灵魂，以像素方块作为视觉传达元素，让孩子们在游戏中去探索、发现、学习、成长成为本案核心，自由空间定位呈现寓教于乐的效果。从“一个方块”开始， “我的世界”由最基本的单元构成，纯净、童真、梦幻、趣味……整个世界就是一场游戏而游戏的唯一规则就是自由。
旭辉银盛泰·公元锦里
项目位于东夷文化的核心发祥地临沂，由城市地块旧建筑改造而成，重新担负新的功能使命，满足新的功能需求。项目尝试引导居民悦纳现代极简的风格，从建筑外立面改造到室内硬软装设计及实施，确保项目室内外实施的完整性。
基地位于城市界面的交叉口，考虑到建筑物本身的体量限制，因而在转角将这个建筑物 雕塑化。利用灯光加强它的标识性。 建筑与城市主干道只有5m 距离，室内空间受城市主干道的噪音影响较大，建筑沿城市主干道的立面采用 实墙的方式作为遮挡，但是底部留空保证了采光和一定的 界面私密性。靠内侧将现有建筑外立面最大限度打开，让阳光撒进室内搭配室外景观，临窗设置了阅读座位区，营造 明亮、温馨、舒适的氛围。
室内设计置入传统书苑功能，接纳当地居民进入使用。利用功能的实用性来引导空间编排。书吧空间在满足功能的同时，能注入情感与温度，增加体验与活力，打造园中学苑的新场所，更贴近这所城市文化故里的历史质感。
/李 健/
上海品仓建筑室内设计有限公司
南通如苑·科技城企业公馆
“立于文化上，居于诗性中”，如苑企业公馆建筑采用磅礴大气的中式园林建筑风格，一砖一瓦的布局都暗藏时间的韵味和沉淀：入口的圆形水池形似满月，寓意美满和顺遂，而主建筑的回形构造则采用古时的天井结构，寓意“四水归堂”，是 传统东方智慧与美学的结晶，亦为室内空间的表达奠定基本语言基调。接待区布局简约利落，接待台后的一幅出自元代名家的 丝绢竹图传递出优雅的致意，呼应着案头的一座造型古雅的松柏盆景，为空间注入 生命力。
移步换景的走廊深得古典园林的精髓：出自日本艺术家的“松”主题花艺展现出蓬勃而孤傲的 生命之美；六角窗前，或是一方长几，花枝如舞；或几竿细竹，一座湖石，再加上一只亭亭玉立的仙鹤，让人恍似漫游仙境之感。穿过 “四水归堂”式的内庭，别致的水景和植物、建筑、门窗一起，创造出丰富立体的 层次感，写意的山水，与摇曳的竹影共同幻化成一幅诗意长卷，让行走在庭院中的每一步都充满仪式感。水、木、石、纹等中国 传统元素在空间内随处可见，用细节诠释着东方美学，在这不失传统韵味的气质空间中，营造出林语堂笔下的 闲雅富贵院落。
院子是中国传统文化最强烈的一个符号。院落无疑是中国人绵延至今的居住情结。五千年来，中华民族追求的 “天人合一”思想，体现在建筑形态上，便是追求“人”“建筑”“自然”的融合，成就了别具一格的 院落文化。方寸之间，兼纳天地。院里春秋，沉淀了中国人关于 天、地、人的居住哲学。
/李曜年/
上海曜年空间设计有限公司
瑞安都会外滩售楼处——都会魔方
温州瑞安有中国东南著名的藏书楼—— 玉海楼，郭沫若曾为其题联 “玉成桃李，海涌波澜”，如今，它再现于由三千根金属搭建的立体魔方之中。时光如梭，历史的文脉在这里留下了定格的瞬间。
室内设计基于建筑的形态，在室内延伸了建筑的生命。阵列式的魔方带着 序列感，围绕中轴对称的书架，打造儒雅、沉静的 书院气质。不规则的金属装置悬于半空，充满张力的视觉美感，如同芳华绽放。 不论时间的流逝，城市的变迁，依然需要保持从容与淡雅。墙面上的装置艺术，致敬地方传统艺术欧绣，用再造的手法，唤起都市人的记忆，起承转合间，完成了 传统与现代的交互对话。
洽谈区，意在去售楼处化，用当代艺术重新定义空间，打造专属的都市会客厅。皮质的沉稳、黄铜的优雅、布艺的舒适、大理石的高贵，优雅的高级灰点缀静谧的湖蓝，东方与摩登并存的氛围，营造高品质的 感官体验与精神洗礼。
/刘 喆/
广州本致空间设计有限公司
都是梦想家酒店
建筑外立面设计上实心结构和玻璃幕墙的相互交织完全改变了原有建筑的沿街立面，使其在周围众多建筑快速安装的普通立面中脱颖而出.。酒店大堂的的空间里，设计师企图把大自然的元素，绿植，白色，灰色有机结合在一起，低饱和度的空间，赋予大自然的气息。
大堂的正中央，是潮州地图的鸟瞰图，定制穿孔铝板让地图抽象得像一幅画，这是设计师用当代的手法重新演绎了不一样的“地图”电梯过道间，低饱和度的空间继续延续，但给予视觉焦点的是两张有趣的单椅，这张单椅名字Alessandra是国际设计师Javier Mariscal在1995年设计的一把堪称“颠覆”的座椅。
/牟 冬/
牟恩室内室内设计（上海）有限公司
金属的韵律
此作品为金属制作商左右空间 打造的办公展示空间，对方意欲提升它的 艺术底蕴以及 工艺的延展性，让其脱离传统的金属制造业的常规范畴，打造属于自己的文化. 艺术. 人文. 情怀。将制造业变得更加富有 匠心精神。
参照公司名称，从金属的性质中提取设计元素， 左-右，阴-阳，时-空，光-暗，水-木.....等，相生相克的结构性质，以 自然 · 韵律 ·共融为媒介将整体以 水为动线，贯穿整个空间，整体以 镜面不锈钢为纽带，地面为钢板腐蚀做旧处理，拼接缝为钢条嵌入代替美缝效果，通过 太极阴阳的变幻无穷为纽带——金属，将水·钢板·镜面不锈钢·玻璃等最简单的元素，贯穿于整个空间，使其循环变化，相互而生。
因为整个空间基本为金属型材去塑造，并且有大量的弧线造型，以及悬挑·穿插·错落等等非常规的塑造形式，对金属与金属的交接收口办成了最大的难点，以及大体块的金属运输以上楼都变成了难点，针对这些问题，团队通过非常规的交接手法工艺解决了户型金属对接的问题，最终达到无缝隙拼接一体化，充分展示了其对金属的掌控。
/王锦阳/
大诺营造
童梦幻境
项目服务对象以 20-40点年轻群体为主，设计师寓意将空间 年轻化，聆听人们的纯真畅想，描摹他们的 童心与美梦，让美以不同的形式浸润他们的心灵，让他们在 “幻境”中放松当下的驻足时光，在轻松愉悦的氛围里相谈。
前厅采用大篇幅的海洋鱼群手绘与空中飘零的伞构造 海天相合的迷幻场景，并通过不同现实翱翔于空中的鱼形成反差，引导顾客进入这个奇幻世界。移步空间中心，洽谈区的第一个主题是 几何王国：采用色彩碰撞跳跃、随性切割构成的 几何图形玻璃屏风，巧妙的弱化、和谐了色彩高饱和的沙发与书柜之间的关系。第二个主题为 泡沫海浪：沙盘上空的吊灯形态如同海浪中的泡沫与洽谈背景的蓝色波浪呼应，如若阳光洒入，波光粼粼的光影效果将增强幻境的氛围。
第三个主题为林中树屋：建筑原立柱处于建筑两端，为了平衡视觉效果而增加的立柱与顶端屋檐形态的书架构成两个独立的 树屋，搭配巨型花艺，宛如置身神秘林中偶然寻得的隐秘树屋，惊奇且梦幻。将存于空间内的现有构造、细微末节巧妙结合，从而完成整体空间的构成及分割，并融入 童心、梦幻的装置艺术品深化主题。最终形成一个别于他类、独己而生、自由轻松的幻境空间。
/魏士能/
共合社南京
HETIANSHIA
绝美之处，必然天赋秉异。以美国羚羊谷为设计灵感，理念传达 “坚不可摧的爱与希冀”。 美国羚羊谷被视为静思与天地心灵交流的栖息地，它被纳瓦霍族世代守护，却有着致命的危险。柔软的砂岩遭受来自各方力量百般侵蚀长达数百万年而成，呈现出跌宕起伏的色彩和造型，如梦亦如幻。这一切在设计者眼中，恰与 “爱的漫长修为”不谋而合。
如果没有光，羚羊谷或许只能沉默于自然界之中，光与岩石的巧妙结合，成就了自然奇迹；如果没有爱情，生命将只剩下枯萎和乏味，爱赋予生活以希望。而羚羊谷喻示的爱情，是历经千山万水找到的那份独一无二的幸福，坚不可摧。
正如圣经《新约·哥林多前书》中所说：爱是恒久忍耐，又有恩慈；……凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。“永不止息”成为本案设计思想的焦点所在， 仿砂岩的艺术壁材墙面， 流转的曲线造型规避空间中的阳角，用灯光将墙面凌空而至，震撼的视觉效果与柔美的心灵体验和谐交融，展现 爱的永恒力量。
关于亚洲设计奖
亚洲设计奖是由韩国与日本共同主办的面向全球设计师的国际性大奖，该奖项超越了浮于作品表面的单纯性或复杂性，给予作品内在的设计理念及创造潜力真正的价值。比赛致力于挖掘 新颖的实际理念，使其引领未来并将其推向世界。旨在探索能够解决 亚洲社会问题的概念设计，诸如气候异常，两极分化，种族歧视和食物短缺等，这也是 工业设计， 视觉设计和 空间设计重要的筛选类别之一。