博物馆文创 | 细数那些被惊艳的中国特色！

小编一定是最晚熬夜啃到《延禧攻略》最新一集的人了，小编的重点才不是一路打怪的“黑莲花”令妃，也不是温柔贤淑、任意组CP都不违和的富察皇后，而是聂远演绎的呆萌版乾隆。

16集乾隆收到来自高贵妃进献《快雪时晴帖》的时候，乾隆简直开心得像个胖子，小编倒是心疼王羲之这幅名帖要被盖成牛皮癣了。

看到乾隆如此执着把各种名帖名画一顿乱盖，你是否也对乾隆手上这章有了兴趣。下面就和小编一起看看除了印章，还有哪些好看好玩的文创商品值得购买。

台北故宫博物院

说起故宫博物院线上文创商店，就不得不提台北故宫博物院。因为台北故宫博物院才是引起国人对博物馆商店关注的“始作俑者”，文创一词也来自台湾，现在统指博物馆周边产品。

作为前前前前网红的“朕知道了”胶带，小小的纸胶带一时间超过凤梨酥，成了最抢手的台湾伴手礼。也正是这款胶带让人感到好奇：原来博物馆的纪念品，还可以这么有趣。

打开台北故宫博物院的在线商城你会发现，有很多和乾隆有关，很“皮”的文创。比如下图的名画作贴纸，映入眼帘的就是我们的盖章狂魔乾隆的杰作。毫不客气把留白处一一盖满，只因乾隆一句：朕喜欢！

左：富春山居图贴纸 // 右：乾隆宝玺印贴纸

左：花卉山水合牡丹贴纸 // 右：乾隆宝玺印贴纸

台北故宫博物院更是贴心直接把乾隆的宝玺印做成贴纸，满足历史迷们体验下乾隆爷当时的占有欲。贴不够，还有历代王朝的系列小印章，随着乾隆爷一起盖盖盖！！

帝后印章

¥ 110

购买地址：npmshops.com

但最让小编觉得有趣的商品，便是这款以图中梳着「坠马髻」的妃子为原型，设计出造型独特的「坠马髻颈枕」。

这个不但能当颈枕，还能戴在头上，让你一秒变成唐朝美人，想象一下是不是好玩又好笑。

坠马髻颈枕

¥ 150

购买地址：npmshops.com

故宫博物院

北京故宫博物院的文创商店是在2014年开始上线的，作为全国首家开创文创生活美学的博物馆，粉丝们对故宫纪念品的“大变脸”表示喜欢喜欢非常喜欢！

故宫博物馆主要以本身的文化和风格为元素展开的设计，而众多有意思的设计中，和纸胶带一定是故宫文创里最“有毒”的商品。

故宫的和纸胶带之所以如此火爆，几经卖断货，不仅仅是胶带自身的美，还有众多年轻人带来富有灵感的二次创作，让胶带的可塑造性UP UP !

口红、香水瓶、袖扣、耳环、手机壳，只有你想不到的创意，没有故宫和纸胶带达不到的作品。

不过最让小编种草的莫过于这个可以拼出整个故宫的《紫禁城营造》礼盒装和纸胶带，这波操作（设计）可以说是无比厉害了。

紫禁城营造

¥ 360

购买地址：故宫淘宝

你觉得故宫只靠和纸胶带就能达到年收10亿的佳话？肯定不止呀！比如故宫娃娃里的猫系列摆件。猫奴的你，对故宫猫系列摆件还能有抵抗力吗？萌到直戳小编的心脏！

故宫猫

¥ 35

购买地址：故宫淘宝

还有故宫的大殿造型冰箱贴、锦衣卫手机支架、御前侍卫便签夹等造型独特，又深得人心的小商品。

御前侍卫便签夹

¥ 39

购买地址：故宫淘宝

经典的“朕亦是想你”折扇，和新出来的“朕不能看透”眼罩，只是看着萌萌的雍正帝，是不是也想来入一套。

桑蚕丝遮光眼罩 / 雍正御批系列折扇

¥ 85 / ¥ 35

购买地址：故宫淘宝

逢中秋、端午这种节气，故宫和稻香村会合作推出系列糕点，就冲着颜值也要抢。今年中秋肯定还会新推出系列糕点，手快有手慢无，有兴趣的小伙伴们一定要实时关注哟！

俗话说，“一入宫门深似海，从此钱包是路人”。从故宫变得年轻并富有时尚感的那一刻起，就预测到了自己未来的网红之路，并让越来越多的年轻人喜欢上故宫。

大英博物馆

大英博物馆终于坐不住啦，应文创爱好者需求，前不久进驻中国，在天猫开启了线上商店。作为世界上所有博物馆中的C位，店内商品均已售罄状态。受欢迎程度着实让人惊讶。

比如这套结合馆内藏品推出了一套小黄鸭纪念品。装扮成古埃及狮身人面像、日本武士、古罗马战士、维京海盗，一看就蠢萌蠢萌、奶凶奶凶的讨人喜欢。泡澡的时候放在浴缸里，感觉洗澡也变成了一件快乐的事情。

神秘的古埃及天生有一种魔力教人心驰神往。有如此丰厚的文化基础，自然也衍生出了系列神秘又有趣的文创产品。比如以大祭司霍尼杰提夫木乃伊为原型，设计成呆萌的风格变成书签，颜色安静而神秘。

还有同样以大祭司霍尼杰提夫木乃伊为原型，设计出金色的包边与剔透的杯身的玻璃杯。执此杯，吞下的仿佛喝下的是亘古长流的尼罗河水。

当然还有文创商品里必不可少的和纸胶带啦，一款以“法老和他的朋友们”为图案的胶带，还有一款以罗塞塔石碑上的古埃及文字为图案的胶带。

这款木乃伊和埃及法老造型的冰箱贴，神秘又带有一丢丢的惊悚气息。

要问小编最中意大英博物馆里哪款文创商品，当然是刘易斯棋子了呀！去年一亮相上海大英百物展立即被做成表情包的王后。又萌又委屈的表情，只是看着，就能乐呵到不停。

除了古埃及元素、还有日式浪花元素制成的团扇与单肩包，行李牌、扑克牌等等还算丰富的产品，不过大英博物馆的文创实在是太火了，没抢到的小伙伴们只能安安静静等待下一批了。

苏州博物馆

苏州博物馆是一座现代与传统相融合的建筑，苏博里的文创商品也正如建筑一样，新与旧，古典与创新。

这款“秘色瓷莲花碗曲奇”设计原型来自苏博文创的镇馆之宝《秘色瓷莲花碗》。外形模仿到极致，抹茶的口味和颜值高到舍不得吃，从此打开了「舌尖上的博物馆」之门。

秘色瓷莲花碗曲奇

¥ 25

购买地址：苏州博物馆

06年苏州博物馆请建筑大师贝聿铭为其操刀设计，而下图中片石假山山水园，也成了博物馆代表性地标之一。后来，文创设计师从主庭设计中获得灵感，设计出这件“山水间•文具置物座”。

小小的置物座，加上可移动假山形状的叶片，还可以根据自己喜好排列组合，来置放不同的物件。这种灵活简约的设计，极具意境的地标植入，别有一番风味。

山水间•文具置物座

¥ 158

购买地址：苏州博物馆

一颗被文衡山先生亲手种植的紫藤树，俨然成为了苏博的活文物。如今已有400+年树龄的紫藤，每年老藤的种子都会落在地上，有的烂掉、有的被扫走，甚为可惜……于是“文藤种子”这份文创商品，悄然上线。

文衡山先生手植紫藤种子

¥ 24

购买地址：苏州博物馆

其实苏博的文创有着典型的江南风味。刺绣、文人、书法，每一件文创都极具苏博特色，让人喜欢。

缂丝三折钱包

¥ 1080

购买地址：苏州博物馆

衡山杯

¥ 128

购买地址：苏州博物馆

吴钩重辉“惊鸿”吊坠

¥ 450

购买地址：苏州博物馆

南京博物院

最后不得不提的就是我们大蓝鲸的博物院文创了。

其实小编觉得南博文创其实很棒的，设计也多，经常也有很多国外的艺术展的衍生文创商品，比如还在展中的《 穆夏》。

《穆夏--欧洲新艺术运动瑰宝》

穆夏展的文创可谓是丰富多彩，纸花瓶、美妆镜、书签、和纸胶带、发带、PVC包……每一件都美上天。还没去过的小伙伴们，一定要赶在8.28闭展前去一次哟！

穆夏--美妆镜

左上:纸花瓶、左下:书签/右上:文件袋、右下:发带

不过即使这样，小编还是耐不住想吐槽一丢丢。故宫博物院线上文创商店已经年收入10亿了，苏博文创商店也办的风生水起，咱们大蓝鲸的文创商城什么时候能上线，这样一定会有越来越多的小伙伴爱上南博，爱上大蓝鲸的！

• 竹林七贤玩偶
• ¥ 48
• 购买地址：南京博物院

但是南博的龚馆长则认为“做博物馆文创，最重要的是将文化传播出去，而不应一味去追逐销售数字。”虽然道理是对的，不过小编则觉得任何事物都要随着时代变化是不是。

瓦当--斜风细雨不须归

以“青花开光暗八仙纹葫芦瓶”创意制作的便签纸。扇形打开后视觉上就呈现一个立体的瓶子，放在桌上不仅是件有趣又时尚的摆件，还可随时撕一张做笔记，方便实用还与众不同。

• 书灯
• ¥ 250
• 购买地址：南京博物院

最让小编喜爱的商品，莫过于这件南京科举博物馆“盐水鸭别针”。会让你觉得，南京人对鸭子的热爱已经深入到无法想象了。

小编期待着咱们大蓝鲸线上文创商品上线的那一天，好让越来越多的人喜欢上南博。

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你们最喜欢哪家博物馆里的哪件文创商品，一起分享给小编，让小编也喜欢下吧！

博物馆的各类文创衍生品是拉近典藏与观众距离的秘密武器，各类和馆藏文物相关的手机壳、文化衫、钥匙扣等产品将艺术的设计与日常的生活相结合，成为「移动的文化」。

而伴随着博物馆特展的开展，与特定展览相关的文化衍生品则将特定艺术的美丽传递给大众，如上海博物馆「心灵的风景」伦敦泰特不列颠藏风景画展，以及「大英博物馆藏百物展」，就推出了专为特展设计的衍生品。

博物馆的文创品不但在实体博物馆中售卖，还在淘宝天猫开了旗舰店，方便多地域的人线上购买。而近日大英博物馆天猫旗舰店的成立，以及各类衍生品被瞬间抢购一空的实例告诉我们，博物馆的文创设计，俨然成为一种「流行文化」了。

但这种流行文化不是空穴来风的，是有一定的社会背景和文化发展趋势的。博物馆在中国，可以说发展的历史并不长，主要的大型博物馆还是靠的国家地方政府补助，属于非营利机构。文创品的开发以及投入市场是市场经济的产物，要博物馆工作人员学会市场营销，这未免有点难度。

可是，纵观各个城市大型博物馆如国博、故宫、上博、南博、苏博等的文创品发展大好态势，我们可以从中找出博物馆创收的一条新道路，且对于博物馆文化的推广以及艺术的传播，市民大众文化与高雅艺术的接轨，都是一件很有裨益的事情。所以，当前最紧要的就是培养相关博物馆文创设计与开发人才、市场营销人才，且在运营与推广理念上不落俗套，避免走入「小商品市场」的尴尬境地。

这里不得不提到台湾的文创产业。2013 年，当台北故宫「朕知道了」胶带一问世，立马火遍海峡两岸，但凡到台北故宫旅游的游客，几乎都会带上这个胶带做为纪念品。小小的胶带为台北故宫带来巨大的经济收益与社会效应，且积攒了不少人气。

这种成功并不是偶然，自 2002 年开始，台北故宫便开始关注文创产业，并正式启动文创品的开发。文创产业一直在他们的发展规划中占据着相当重的地位。为了能开发出更好的衍生品，台北故宫每年都会举办相关的衍生品设计大赛，这个火爆了的胶带也正是出自这个大赛。而近年来，内地各城市也纷纷效仿举办这类文创品设计大赛。

苏州博物馆依托江南的地域文化，和明清文人文化，凭借对博物馆自身的清晰定位，开发出了反映博物馆独特文化气质的文创产品。最能体现苏州博物馆风格的文创产品当属 2013 年问世的「文衡山先生手植藤种子」，这一产品源自苏州博物馆内一棵由江南四大才子之一文徵明亲自栽种、有 500 年历史的紫藤树，这是其他博物馆无法模仿的文创产品。

根据新京报对相关工作人员的采访可知，苏州博物馆文创产品的生产销售都由博物馆下面的一家子公司负责，这个子公司自负盈亏，从制作到文创产品的定价完全根据市场来，获得的利润再用于文创的再创作。

北京故宫博物院以社会公众需求为导向，产品研究成果为基础，文化创意研发为支撑，抓住契机，弘扬民族文化与博物馆精神。将古代帝王宫殿的大气与博物馆的包容精神传达给公众。

故宫的清朝官员和皇帝形象，用它可以做公仔，也可以做箱包等。故宫猫成为网红时，博物院也开发出关于故宫猫的文创品，深受大众喜爱。

一套完备且具有发展潜力的经营模式是博物馆文创品发展的必由之路。各式人才的合理配备是源源不断的活水。而就和产品设计一样，注重用户体验和客户需求，是文创品设计的关键，这点比较优秀的案例如北京故宫「朝珠耳机」。让文创品做成品牌，具有鲜明的标识性而不是同质化、随大流是现今需要考虑的。随着各大博物馆和文博机构的重视，人们正在探索文创品的发展之路，期待未来的发展。

过去这几年，在故宫和国博这两大网红博物馆的带动下，博物馆+文创频频吸引公众关注度，给与其相关的文创产业发展带来了越来越多的路径。

     苏州博物馆举行了一场以明代江南四大才子为主题的春茶“派对”，身着明代服制的工作人员弹琴吹箫，邀人品茗合影、留下祝福卡片，观众置身馆内，在传统与现代之间来回穿梭……

  苏州博物馆文创产品开发负责人蒋菡表示，这是苏州博物馆与天猫新文创跨界合作项目的线下互动体验活动部分，短短6天时间，就有超过26000人参与。同期，利用苏州博物馆的建筑外观以及四大才子的人物IP形象，与八大春茶品牌跨界合作，设计出的一系列“有颜有料”的2019款春茶，已经在天猫平台上线首发。

  这场有趣的跨界新文创实验，第一次线上线下合作沉浸式互动，是国内博物馆试水新文创模式。“从第一期的故宫，到这一期的苏州博物馆，再到后续的敦煌，博物馆IP和行业的联动将更频繁更紧密，‘有颜有料’的爆款产品也将陆续面世。”天猫博物馆项目负责人莫宁表示，而这些计划统统都在天猫今年年初启动的“新文创计划”内。

  无独有偶，3月24日腾讯在北京召开了近千人参会的UP腾讯新文创生态大会，“透过许多开创性的尝试，我们深刻感受到，文化价值与产业价值的良性循环，不仅完全可以实现，而且有非常丰富的实现形式。”腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武表示，新文创是一场面向未来的文化生产“新实验”。为了做好这场实验，腾讯汇集了影视、游戏、文学、动漫、音乐等众多内容业务，调用了云、AI、小程序等许多数字化工具，并深度联动了故宫、敦煌等各类文化机构，通过新文创的方式，探索数字文化时代的更多可能。

  一场春茶，加上了博物馆，竟变得这般有趣。

  苏州博物馆携手天猫新文创与八大春茶品牌玩转跨界，以唐伯虎的“朋友圈”为线索，以明代江南四大才子的春游穿越之旅为主题，分别策划了桃花流水之间、穿越时空之间、诗情画意之间、山水画卷之间四个主题概念的10款跨界产品，打造新式爆款中国茶，探索文创的无限可能性。

  在“桃花流水之间”主题空间，苏州博物馆使用了5000余根丝带和大型诗词条幅，还搬进了正在盛放的真桃树，将现场布置成了春意浓浓的一片桃林装置，现场有身着明制服装的工作人员邀请观众品茗、合影。

  在“穿越时空之间”主题空间，苏州博物馆将产品上的观光巴士制作成了真人大小，还搬进了一个英式电话亭，以供观众互动拍照。

  在“诗情画意”主题空间，将明式书斋家具陈列，将唐寅画作制作成帷幔穿插其间，工作人员身着明代服装与观众互动，置身其中如若进入了唐寅作品所编织的梦境之中，一秒穿越回到明代……

  据悉这是苏州博物馆首次尝试将展厅外的公共空间以装置形式打造，并结合真人演出的沉浸式互动模式，如此另类的玩法体验，受到了公众的一致好评。据统计，本次跨界活动期间，在天猫新文创与苏州博物馆联合IP营销的带动下，春茶核心品类绿茶成交量上涨近六成，客单价提升近两成。

  蒋菡认为，苏州博物馆通过本次跨界合作，将中国茶另类时髦的特点演绎出来，与天猫一起共同赋予了传统茶行业新生，帮助商业品牌充分挖掘年轻人的诉求与喜好，寻找到了行业消费领域新的发展突破点。对苏州博物馆而言，通过这次IP授权，直观有效的与现代年轻人沟通交流，让年轻人以喜闻乐见的形式进一步感受到博物馆机构的文化魅力，让中国传统文化绽放出更多的光彩。同时，博物馆的IP授权，也为时下的文化消费积极赋能，为消费转型升级提供了新方法、新路径。

  与天猫的合作，苏州博物馆的文创收益今年料获新高，据蒋菡透露，2018年，苏州博物馆研发推出文创产品111款，自主研发新品62款，文创产品销售额超过2073万元，同比增幅41.8%，连续四年都有40%-50%的增幅，在区域博物馆中，苏州博物馆的表现无疑是相当出色了。

  但与故宫和国家博物馆相比，还是差得多。据记者了解，故宫截止到2017年，文创部线下收入近1亿元，线上淘宝网店收入近5000万元，故宫所有的文创产品全年总收入达15亿元。含国博文物、品牌元素的产品2018年形成的市场总销售规模为7.92亿元。

  过去这几年，在故宫和国博这两大网红博物馆的带动下，博物馆+文创频频吸引公众关注度，给与其相关的文创产业发展带来了越来越多的路径。

  如周大生与梵高博物馆合作、欧莱雅与中国国家博物馆推出限量款口红礼盒，完美日记与大英博物馆联名推出眼影，成都的华珍藏羌文化博物馆，将藏羌文化刺绣图样运用到了彩妆品牌植村秀的包装中。

  除了化妆品，食品饮料的合作牵手也甚频繁。汤臣倍健与大英博物馆IP联合营销，水井坊推出“博物馆壹号”限量收藏版，首家梵高主题餐厅在香港开业。甚至连酒店都有博物馆授权介入，尚美生活集团旗下的兰欧酒店和大英博物馆合作，首家酒店落户青岛。服饰方面的合作更是多不胜数。

  巨头的新文创

  或是看中博物馆+的潜力，阿里巴巴集团和腾讯集团纷纷在今年推出“新文创”的计划和概念。

  天猫在今年一月初宣布启动新文创计划，天猫品牌市场部总监韩雯菲向21世纪经济报道解释称，新文创计划将助力文创行业的商业化以及触达更多的消费者。而阿里在其中扮演链接者角色，一方面吸纳越来越多博物馆和文化机构进驻天猫，通过分析帮助文创IP衍生出更多文创新品，一方面链接天猫上的百万品牌商家，为其提供丰富的IP素材，为双方文创IP授权的跨界合作提供了广阔的试水空间。

  天猫之所以着手推出新文创计划，是在经过阿里大数据和消费者调研数据的分析后发现的奥秘。

  天猫家居百货总监王飞同时也负责阿里巴巴文创事业部，他向21世纪经济报道指出，该公司发现2018年1月至10月间，在天猫和淘宝平台上，搜索“博物馆”的用户数是2016年同期的2.15倍，其中有九成用户最终的注意力流向了博物馆周边文创产品；同时中国的博物馆参观人次也在逐年上升，2016年全年数据达到了8.5亿人次之多。

  王飞还在大数据中注意到，像故宫淘宝店和故宫天猫旗舰店等，进驻短短几年，吸粉上百万，且这些粉丝活跃度相当好，对IP的忠诚度很高，复购率高达90%，即使同款商品有IP的与普通商品溢价高达50%甚至100%以上，仍然有不少粉丝愿意为IP买单。

  因此，阿里巴巴决心将自己的平台变身链接者，广纳两头博物馆与商家，在阿里平台上形成良性互动。在王飞看来，目前博物馆IP的开发力度尚浅，未来还有极为广阔的空间与模式有待探索。他认为，就当下而言，这已经是个数以十亿计的市场，未来增长空间更是可期。

  大道趋同，巨头的想法亦殊途同归。去年，腾讯以“新文创”升级原有的战略，重新思考文化产业的商业模式，探索以IP构建为核心的文化生产方式。

  “通过新文创找到传承与创新的平衡，传统文化不仅能‘活’起来，也能成为内容创新的重要源泉，推动文化产业走上高质量的发展之路。”程武表示，新技术的发展和普及，正在文化生产领域，引发许多深层次的变革。传统的文化生产和消费关系正被重建，从线下到线上，从文化机构、设计团队、用户到生产厂商，许多关系都将被打通，被重新组织，孕育出全新可能。

  他认为数字文化创意不止是一种文化体验，还可能成为一些社会问题的全新解决方案。在激活社会潜能方面，数字文化创意还有非常大的探索空间。许多优秀的电影、游戏、网络文学以及国漫作品，正快速走向全球市场。“这背后，是创意者生态的繁荣发展，是游戏自主研发能力的不断提升，是中国电影工业体系的稳步成长。文化生产方式的进步，正在提升中国讲故事的能力，也在重塑讲故事的方式，开始让世界听得懂、也喜欢听中国故事。”程武道。

  腾讯互动娱乐自研、综合市场部总经理侯淼进一步解释称，腾讯会用自己的擅长的方式与众多博物馆合作，一是“连接”，二是“内容”。

  “连接”层面，例如腾讯打造了“玩转故宫”小程序让每个用户可以在故宫无障碍的进行游览体验，又比如通过NextIdea腾讯创新大赛让很多年轻人可以了解博物馆文化并用创意活化传统文化。“内容”层面，腾讯围绕博物馆的文化IP，打造出许多符合当下年轻人喜好的新文创内容，例如故宫和敦煌主题的漫画等等。

  文创机制有待改进

  尽管博物馆有开发的热情，互联网巨头和电商平台等也都有热情有计划，但博物馆丰富的藏品IP从馆内走向观众生活中却还有漫长的过程，其中IP授权是一道坎。

  作为非营利组织机构，博物馆只是个公益性社会文化机构，其主要职能是收藏、科研和教育。文创产业的发展，其实并不在其职责范围内，这也令不少公立博物馆文创部门处境尴尬，因为其收益并不能为博物馆直接创收，用以改善基础设施和藏品收集，连文创人员的激励机制都成了问题。

  有博物馆文创部门的负责人向记者透露，由于博物馆严格执行收支两条线，即使是文创收益也要全部上交，再根据博物馆的项目需求下拨款项。事业收入和经营收入如何纳入博物馆的统一预算，用于博物馆的基础设施、藏品征集、人员奖励和文创开发的再利用，是亟待解决的难题。

  记者的采访过程中发现，不少区域博物馆的文创部门只有一两人，却要负责整个IP授权、文创产品开发和产品质检和营销，以及网店销售等众多工作。只有像故宫、国博和上海博物馆等重视文创产业发展的博物馆，才为文创部门配备十人以上的队伍。

  人手的不足只是困难之一，更大的困境还是机制问题。以IP授权为例，博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图像、建筑、陈列设计方案等。博物馆IP的价值主要体现在为其他的行业和产品提供创意与内容来源，文创产品开发只是博物馆IP运营的一部分。通过赋能的方式，跨界融合进行全产业链的“二次开发”才是博物馆挖掘IP价值的核心方法论。

  但是现在IP授权在不少博物馆手里是个烫手山芋，主要因为无法确定IP授权的费用。据北京自然博物馆负责经营运营管理的翟幼艾透露，自然博物馆曾联合外部设计师开发了上千个别具特色的文创IP，但开发出来后便被束之高阁无法量产，因为无法为这批IP授权定价。

  据悉，目前国内IP授权没有统一的价格，即使是在IP授权领域较为成熟的海外博物馆也没有明确的行内标准报价，只能由博物馆和被授权方自主协定。该为“IP”授权定价几何才不至于无形资产流失？

  不过北京市文物局很重视这一问题，过去两年不断召开各种各样的研讨会，希望一起探讨如何突破难题，但是至今未获解决。

  即使这一问题得到解决，北京自然博物馆的文创之路依然存在拦路虎。据悉，北京自然博物馆属于公益一类，即承担义务教育、基础性科研、公共文化、公共卫生及基层的基本医疗服务等基本公益服务，不能或不宜由市场配置资源的单位或机构，对于资金的控制极为严格，不能像企业一样有市场行为，就连在博物馆内设置一家文创销售店面都申请了许久才折中建起。

  版权保护也是个问题。很多博物馆的文创产品一经面世，很快被剽窃侵权。比如“故宫淘宝”所售产品由于以实用小商品居多，容易被“盗版”，在淘宝网上搜索故宫胶带，会出现许多小生产商生产的盗版故宫胶带。另外，博物馆之间的跟风与同质化现象严重，记者几乎在每家博物馆都能看到杯子、尺子、本子、丝巾等物，就连冰箱贴、圆珠笔的设计上也出入不大。

  看到市场上对博物馆文创充满热情，蒋菡却无比冷静地表示，博物馆的商业化浪潮虽然势不可挡，但博物馆的品牌和IP还在孵化期，并没有达到很成熟的地步，因此商业化到什么程度，每个博物馆应当有自己的想法和标准。“毕竟宣传教育展示才是博物馆的主业，很多时候我们会拒绝特别商业的项目。”蒋菡称若合作只是让博物馆给产品背书，这样的合作对博物馆来说没有太大的意义。