什么让“金顶奖”设计师侃侃而谈？是设计界的新生一代！
刚刚结束的2021中国国际大学生时装周对于各个高校的毕业生来说都是一场特别且有仪式感的结业报告，而这一批新鲜血液也受到行业内资深设计师们的特别关注。
本次我们采访了中国时尚大奖中国时装设计“金顶奖”的设计师们，他们就本次大学生时装周的设计作品说出了自己的想法和期盼，同时分享了自己从业多年得来的设计经验。
张肇达表示在这一次中国国际大学生时装周期间看到了许多成熟度高、国际性强的作品，同时看到了很多对中国元素创意性的解构以及具有高艺术性、强科技感强的设计。“我感受到了年轻设计师们对服装设计的热情澎湃，细腻内敛，以及在设计理念中对社会形态、当代话题的多样表达。”
他在众多优秀设计作品之中选择了北京服装学院、江西服装学院和重庆第二师范学院的作品并一一进行点评，对这些学生们成熟的设计赞不绝口。
北京服装学院
“这个作品完整度很高，时尚感和创新性兼具。金属的镂空、硬挺的西装面料、柔软的丝缎飘带，三种不同肌理之间的平衡处理的好。”
江西服装学院
“这个作品具有高级时装感，完整度高，简单的黑白色用面料的肌理和褶皱营造出层次感，是市场成熟度较好的作品。”
重庆第二师范学院
“这套设计艺术感比较强，版型、色彩和肌理的碰撞把控得合宜，在面料和层次搭配上有创新。”
张肇达深知做设计师的不易和迷茫，唯有不断接受质疑，打破界限才能设计出更优秀的作品。他说：“每一个时代，不愁没有追随此时代的流俗，而时代所需要的，则是能领导此时代的人物。领导时代将不免面对质疑，我一直认为怀疑是人应该具有的普遍态度，是对抗个体自身的局限以及主观意志的选择，是认清事物本质的必要条件。所以想对年轻设计师们说，要勇于面对质疑，只有不断提出质疑才能认清自我，才能创作出更深刻的作品。”
“2021年中国国际大学生时装周有许多优秀作品可圈可点，令人鼓舞！使我们看到了中国服装设计人才济济未来可期！”在刘洋看来，年轻学子们是服装业未来的希望，要不断挖掘他们天马行空的设计才华、培养他们的审美能力，才能让他们在未来站稳脚跟。
刘洋在众多作品之中最为欣赏北京服装学院这一套设计，认为其“简约且含蓄有一种优雅之美”。
北京服装学院
刘洋鼓励年轻设计师大胆创作的同时也提出自己的建议：“大学生仍需提高美学教育，不能用太多元素去堆砌一件作品，要潜心从国际服装大师的经典作品中摄取营养并去悟‘道’。我们要懂得学会应用‘大道至简’原则，目前我们大学生的设计仍然存在比较繁琐、复杂甚至于堆砌等问题，我希望学生能在型 、质、色上下更多功夫，表现出当代东方时尚的优雅、简约。为我们的服装院校的努力鼓掌！为我们优秀的大学生鼓掌！为我们中国际大学生时装周点赞！”
张继成说：“大学生时装周的学生作品整体给人耳目一新之感。在信息化的时代，很多新的时尚理念被应用，学生们作品手法也多种多样。各大院校应该每年都积极发布作品，这样既给学生创作锻炼与展示的机会，也为服装设计界提供了无拘无束的创意源点。”
张继成称赞中国美术学院设计作品整体性强，有一定的审美性并展现了相对成熟的设计，同时对河北科技大学&韩国诚信女子学院的作品也给出了很高的评价：“既在实用中有美的艺术气质，又符合当代年轻人内心心理行为和审美行为。”
河北科技大学&韩国诚信女子大学
“设计师要坚持不懈工作，作品时刻与人的思想行为相结合、与国际流行趋势相结合、让美与市场的实用相结合并让美在生活中运用起来。服装是实用美术，首先是实用，然后才是追求美。过分的形式美反而脱离了服装美的本质，服装设计最难的是简约而不是堆叠。”
卡宾对本次中国国际大学生时装周风格各异的作品赞不绝口。他说：“大学生时装周整体百花齐放，年轻人很有想法，在作品中投射了很多新鲜的概念，也展现了当代学子对传统服饰的独特理解。”
天津师范大学美术与设计学院
天津师范大学的一组单宁作品得到了卡宾的关注：“设计师使用了服装里最常见的单宁面料，进行破坏式的面料改造，如毛边、流苏、镂空等，使服装有了粗犷的质感。服装结构上又进行了拆解重组，可以看出设计者的精巧用心，很多设计细节也是可以在商业生产中延续的，是一组非常成熟的设计作品。”
天津师范大学美术与设计学院
“保持对设计独立的思考，保留个人特色，拥有天马行空的创造力，也有脚踏实地的执行力。”这是卡宾对设计新秀的忠告和期盼。敢于想象，也能踏实肯干，才能成就自己的设计梦想！
“我感受到此次大学生时装周的作品丰富多彩，学生们的灵感和创作力突飞猛进，呈现出异彩纷呈的视觉盛宴。”潘怡良说到。
谈及印象深刻的院校及作品，潘怡良表示当属于湖北美术学院。此次湖北美术学院以“楚”为主题，极具历史厚重感和民族特色，同时也展现了强烈的科技感和现代艺术气息。“透过作品我感受到艺术虽几经更迭，但却历久弥新。在完美诠释主题的基础上，也引发了人们对传统文化与现代艺术相结合的思考，可以说是设计与文化的完美衔接。”
湖北美术学院
来自辅仁大学织品服装学院施雅菱同学的作品也吸引了潘怡良的注意。“施雅菱基于自身经历，以曾经患得寻麻疹为主轴，把切身感受融入创作，使我眼前一亮。她在纱线色彩的选择上别具一格，透过作品让大家从设计的角度了解寻麻疹这个疾病，同时找寻与病症共处的方式。我认为这是一种力量，可以使人们产生共鸣，将情感不断传递与延续。”
辅仁大学
“学生在校园学习丰富的设计知识，这为以后的创作奠定了牢固基础。而理论只有通过实践的打磨才能与自身融为一体，进而我们应该为年轻设计师提供更多展示平台。正如中国国际大学生时装周将多种资源整合，多方面培养学生的能力，也只有通过重重历练，才能使自身的设计更加成熟。一名设计师的成长之路是艰辛的，但也饱含激情与浪漫，成就感会伴随作品的饱满而不断升华。既然选择了设计之路，就要认真把握每次机会，不断展示自己，提升自己。”一番肺腑之言，道出了潘怡良对新一代设计师的期待和良苦用心。
陈闻非常关注每一个院校的发布，“我觉得每个院校都有自己的特色，有的注重作品的商业性的整体性，有的强调创意性和艺术性，有的注重功能性和科技创新等等。大学生时装周是一个相互交流与学习的平台，通过几天的发布不同的院校之间相互学习，相互交流，我觉得这是一个非常好的平台。”
陈闻对四川美术学院、清华美院，北京服装学院、武汉纺织大学，江西服装学院、重庆第二师范学院、昆明学院、中华女子学院等院校有较深的印象。“这些院校的作品有原创性和本校本地的文化特色，把民族风跟国潮的流行结合起来。我个人比较喜欢整体型高的作品，有创意而不琐碎，有现代感和文化的融合以及造型的美感。”
清华大学美术学院
北京服装学院
陈闻称赞了清华大学美术学院、北京服装学院和江西服装学院的部分设计作品，他表示这些作品有的把中国传统图案跟现代动漫结合起来，将东西方文化进行时尚融合、有的从绘画艺术角度将抽象线条表现的非常简洁，有的则非常具有商业价值、具有实用性和功能性，各有所长，各具光彩。
江西服装学院
陈闻说到：“对同学们来讲，在校学习的时候，一定要多注重一些实践活动多接触一些实质性的设计过程，比如说对面料对制版对工艺技术的了解，有时候比纯粹的画图、造型设计概念更加重要，因为服装是靠工匠精神做出来的事儿。”
“活力、多元、未来”是刘勇给本届大学生时装周的关键词。在他看来，学生们多元化的创意表现和对未来服装设计的理解让我们看到中国服装专业的教育成果。
本次刘勇亲临现场观看了两场学生们的发布，对于学生们的设计更是赞不绝口。“西安工程大学的作品体现了西域特有的文化，色彩的丰富运用足以看出学校的专业实力。运动风、科技风的组合与时下文化紧密结合，模特流动谢幕时的大漠背景也紧扣发布主题丝域华章。”
西安工程大学秀场刘勇摄影作品
“武汉纺织大学服装学院发布的主题‘尚+’，通过军旅风、浪漫风、趣味风、商业风等多种风格的展示，体现了学生们设计多元化。多种材料的组合运用、结构分割上的创意、色彩的搭配等设计语言的表达则体现了武汉纺织大学服装设计专业的特色。忽明忽暗的灯光运用打破传统发布的形式，加上背景茂密丛林视频更融入了场景氛围感，给人意犹未尽之感。”
武汉纺织大学秀场刘勇摄影作品
刘勇也谈及对后起之秀的期待：“未来永远是年轻人的，尤其是作为未来的中国服装设计师们，应当更好在不断完善自己的设计技能的同时，要尽快的融入社会，将自己的创意才华更好地转化为商业价值，深刻体会‘设计应以人为本'这个理念；设计技能是设计师的本职基础，设计技能的提升离不开工作经验的积累，毕竟在大学里学习多以理论为主，我们的成长离不开实践，也只有不断在实践中磨合，才能脱颖而出，成为合格的职业服装设计人才。”
赵卉洲对年轻设计师们的作品丝毫不吝啬赞美：“从2021中国国际大学生时装周作品来看，它们可以迎合主消费市场的审美，每一个设计都暗藏着非常大的能量，想法富有创新力。我非常惊喜看到设计中有中国传统元素的展现，符合我对中国服装设计的一个期望。”
她着重称赞了湖北美术学院，“我在这些学生的作品中看到了传统和超前意识形态的结合，作品中有凸显传统文化的精髓和对未来科技感的憧憬。”
湖北美术学院
赵卉洲希望年轻设计师不要沉浸在自我设计里面，要多出去开拓视野，了解更用户需求，注重消费语言。要让设计不限定于展示品，而是能够成为可穿戴的艺术品，结合艺术，商业，市场等全面发展。
金顶奖设计师们以自身丰富的市场经验，给年轻的设计力量们提出中肯的意见，资深设计师与年轻设计师们也将不断碰撞出新的火花，源源不断带来优秀的设计作品。