有文化有创意｜文创是什么
文化在哪儿？创意在哪儿？设计在哪儿？都过来，开会了 开会了啊。
文创设计，将它拆解开来就是文化+创意+设计。
（接下来仅以产品设计为例：）
一．文 化
什么是文化
文化是一个非常广泛和最具人文意味的概念，简单来说文化就是地区人类的生活要素形态的统称：即衣、冠、文、物、食、住、行等。给文化下一个准确或精确的定义，的确是一件非常困难的事情。东西方的辞书或百科中有一个较为共同的的解释和理解：文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。
文化无处不在
文化的覆盖面很广以至于三言两语难以表达。所以就以目前常见的部分文化现象为例，以小见大。
说起文化，我们可能觉得是一个很大很空的话题，但是仔细想来，会发现身边处处是它的印迹。无论是来自日本的二次元，还是前些时候被选秀节目引爆的嘻哈潮流，是时下全球都在流行的极简风（性冷淡风），还是最近随着央视节目国家宝藏又火了一把的中国传统文化。这些都是最近身边发生的文化现象。因此我们如今活在一个多元文化的时代。
为什么要谈文化
文创设计是基于文化而来的，虽然这个词汇始于台湾，却并不是什么新的概念，这从许多古代文物中就有所体现。例如画有龙和凤的对碗，象征龙凤呈祥。用竹子作为元素的玉佩，象征虚心有节等（见下图）。这些物件都完全符合文创设计的要素。而这些有着美好含义的事物都是先人从千百年的生活中累积传承下来。因此了解并且熟知不同文化中的故事及内涵就显得尤为重要。这也是在做文创设计过程中最先着手的部分。
想要做好文创设计，首先要爱上文化
当然，文化相关的知识需要长时间的积累，打磨，这样才能运用自如。比如抽时间去博物馆、美术馆或者景点等看一看，也可以读一些历史、人文、艺术等相关的书籍。如果说觉得这些很累又无趣，也可以看一些文化类脱口秀、动漫，听一些音乐、相声等等，这些对个人文化的积累都是有益的。长此以往，培养成了习惯、兴趣，对文化自然而然有所体悟。
二．创 意
创意是一种思维
百科中总结得很好：它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。
不难看出创意简单概括无非两个字：思维。
培养创造性思维
每个人在成长过程中都会逐渐形成一套属于自己的思考方式，当这种思考方式定型后，也就很难在从中跳脱出来，也就是俗称的思维定势。思维定势对于大部分人而言起到的积极作用甚至大于消极作用。然而对于从事创意性工作的人而言就是头疼的问题了。
如何才能跳脱出原有的固定式思维，找到并熟练运用新的思维呢？下面介绍几种创造性思维的常用方法：
1. 类比法：也就是找寻不同事物之间的规律，由显性的相似特征判断出其具有显性以外相似的隐形特征。下图是之前在公司期间为某景区博物馆设计的文化伴手礼，其中壶钮部分的设计就运用了类比法。将壶钮和设计元素中的夔龙进行类比，发现壶钮是从壶盖延伸向外的，这与龙长长的身体存在相似性，联想到龙从江海中腾跃而起飞上云霄的画面，于是便有了龙出水为含义的壶钮的设计。（见下图）
2. 多角度法：设计师与常人不同的地方就在于打破常规的固定思维模式。当看到同样的事物时，应当从不同的角度去观察分析思考，这样才可以找到新的切入点。（见下图）
3. 逆向思维法：打破规则，用相反的思维去思考问题，不按套路出牌。需要注意的是逆向思维并不是简单的反义推理，而是应该像左、右脑的运用。就像下图中的设计案例，将石头给人坚硬的第一印象打破，反其道而行之，设计成柔软舒适的抱枕。
4. 集体思考法：运用团队的力量同样能够达到创新性思维的目的，因为每个人都有不同的思维方式，三个臭皮匠，抵个诸葛亮。常用的集体思考法有头脑风暴法、635法、哥顿法等，我认为只要团队能够熟练掌握一个方法，就可以应对常见的设计问题了。
创造性思维对设计有益
总结来看，创造性思维的培养对于设计师来说尤为重要，保持好奇心，丰富知识结构，运用想象力，锻炼发散思维等，都有利于创造性思维的培养。这也对设计有很大的帮助。
三．设 计
不用赘述的设计
相信能读到这里的小伙伴一定会对设计有自己的看法，我就不需要去详细说明什么是设计了。况且能力有限，也不一定能够说的清楚。从接触到设计到现在，越发觉得对于设计的学习没有尽头。我认为最好的状态是设计生活吧，这样就不会觉得做设计累了。不赘述设计，那接下来就分享一些设计中方法与心得。
进阶的文创设计
前面说到了文化与创意，所以现在说的设计一定含有它们的影子，包括设计中的一些方法。以下1-5种方法，是从易到难的顺序，整理出来，供大家参考。
1. 形态运用：设计中最基本的方法就是形态的运用，将元素简化、保留特征、放大缩小、移植重组等都属对于形态的运用。好处是快速直接，坏处是千篇一律，没有新意。这违背了创意的概念，因此只能作为设计的基础，与其他方法并用才能发挥出最好的效果。
2. 学会取舍：当众多的素材摆在面前时，需要做的是排除掉不必要的元素。即使最后确定设计元素后，仍然要根据设计需要进行取舍，挑出最重要的、优先想要表达的元素，强化主要元素，弱化次要元素。只有体现出主次关系，才能更好的表达出设计背后的含义。就如同画龙点睛、万绿丛中一点红。
（下图中将元素丰富复杂的汉阙进行简化提炼，最后只取其堆叠的结构作为设计元素设计的儿童积木）
3. 维度切换：在设计中，很多时候需要二维和三维相互切换。将元素平面化，或者将元素立体化，都能达到比较不错的效果。以下就是设计运用了三维转换二维的方法）
收藏
因为雨花石表面有细小的凹凸感，放在水中更便于观赏其花纹，所以人们常常将收藏的雨花石“养”在水中观赏。【观·石】的灵感就来自于此。
设计包含一壶四杯，整体造型取雨花石圆润温和的特点，四个杯中分别用釉下彩的方式呈现四枚形态颜色各异的雨花石，模拟雨花石在水中的样子，似真非真。倒上一杯清茶，杯中的雨花石清晰可见，一边饮茶一边观赏水中的“石头”，怡然自得。
收藏
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4. 营造景象：将一个场景、故事、地理位置等抽象简化，形成类似写意画的一种意境。常见于园林设计中。将这种方法用到文创设计上也很适用。
例如 【烟波江上】茶盘
创意理念：作品灵感来自崔颢的《黄鹤楼》一诗：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
用写意的手法将诗中描绘的场景重现在茶盘上，以山峦为屏障，大江川流而过，黄鹤楼伫立江边，恢弘气魄。虽弱水三千，吾只取一瓢饮。方寸之间，自有天地。作品内涵：登黄鹤楼，观江河气势，山峦叠起；看云舒云卷，黄鹤飞去；品一缕茶香，沁人心脾。在美妙的景致中忘却世俗纷扰。
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5. 赋予情感：将普通的载体赋予一个故事，一丝情感，一些温度，让产品来诉说故事，与使用者产生共鸣，可以瞬间提升人们对于物的感受。
（下图是为南京大屠杀纪念馆设计的一件作品，灵感来自于纪念馆中的冲锋号。因为冲锋号常在与敌人最后一搏时吹响，因此也代表了勇气。冲锋号吹响，也预示着胜利的到来，胜利的后面是光明的，会有耀眼的曙光，因此将台灯作为载体。也传达了人们对于胜利和平的渴望就像对光明的渴望一样的强烈！）
当然，关于文创设计，还有许多的方法和技巧，每个人也都有对于文创设计的看法和观点，希望有机会能够多多交流。充满人文、历史、想象、乐趣的产品，也许更加能够感染人、打动人，因此一直在这条路上摸索前行。也同样希望未来中国的原创性设计能够发展的越来越好，走出一条属于自己的道路。
每一个独立而丰富的灵魂都有处可栖