2019苏格兰平面设计节国际海报大赛赢家公布！

发布时间：2020-05-11 13:40 阅读量：2508

苏格兰平面设计节的国际海报竞赛单元诚挚欢迎全世界设计机构和设计师参加。

本比赛每年都会邀请全新的评审团来评判参赛作品，其中优秀作品将会展出并收录于《国际海报全书》中。

赛方欢迎所有类型的海报作品，但是评审团会特别关注那些改变观念或思维方式、为问题提供创造性解决方案、对时下热点问题有所贡献、能够激发广泛对话、激发讨论和创造性地使用媒体或媒介的海报。

在2019年的赛事中，主办方一共收到了来自86个国家的8567份参赛作品，自2014年本比赛举办以来，已经收到了来自100多个国家的38000多份参赛作品，257位设计师所设计的192幅海报组成的152幅作品被选入展览和出版。

The Rodina

Spassky Fischer

Warriors Studio

今年的评审团包括捷克共和国的 The Rodina、法国的 Spassky Fischer和英国的 Warriors Studio。

本次国际海报设计展将于一个全新的平面设计空间——Olympia画廊展出，该展已于2019年11月22日开幕。

共有252张优秀海报收录于《国际海报全书》，充满了252位设计师的灵感之作，以及对参展的设计师们的独家采访及评委评论，限量版只有1,000份。购买链接：gdfs.uk/2019/shop

衷心期待观众能享受其间，发现新的设计师和新思想，理解当代平面设计界及其可能性。评审团很高兴与大家分享苏格兰平面设计节2019国际海报大赛的获奖作品。

< 3rd Place >

Lamm & Kirch

《Ruhr Ding: Territorien》

《Tony Cokes - Mixing Plant》

这些海报是由当代艺术机构 Urbane Kuenst Ruhr 为了宣传两个展览而委托制作的。其中一个展览名为“地域”，探讨了地域定义和地域带来的身份认同问题。另一个展览是艺术家 Tony Cokes 的作品展，展览反映了资本主义社会、主观认知、知识转移和视觉刺激等诸多主题”。海报的设计考虑到了整体的视觉识别因素，是 Lamm & Kirch 与 Urbane Kuenst Ruh 机构的持续合作中的一部分。

Lamm & Kirch 利用“可变板块”的“视觉元件”加以组合，旨在反映在西德鲁尔区“解体”后工业地区运营机构的“不稳定性”，设计还采用了诸如标识系统，摄影，抽象图像，文字材料，随机形状，图形符号和基于迪纳莫字体定制的可变字体等诸多元素，这些元素以看似随意的形式组合在一起，层叠在一起，线条和形状相互交叉，使得信息零星地出现在感知混乱的合成中。

大胆的排版风格结合了柔和的复古的色彩和混杂的图像融化在一起，给以工业的交流和创造性表达的独特融合。

评审团评论：在很多层面上这张海报无疑都很成功;单独看，是一张传达性很好的海报,从整体出发，又与整个视觉系统结合紧密。海报视觉大效果好，究其细节，海报元素与元素之间又以一种有趣的方式关联在一起，或者区分开来。这张海报强烈反映了该设计机构的设计概念和方法,完成质量非常之高,排版稳定和谐,美学效果极具独创性。

Lamm & Kirch

德国，莱比锡

网站：http://lamm-kirch.com/

Lamm & Kirch 是一家平面设计工作室，专注于文化领域的书籍设计、视觉识别设计和展览设计，最主要的领域为印刷品设计。该工作室的设计方法是通过持久的合作协同来进行设计，打破传统与现代的界限，古今相融，虚实相生。该工作室同时也是一家研究机构，研究各种视觉语言表达的可能性。他们对设计的定义是“与某人一起设计”而不是“为某人而设计”。

< 2nd Place >

Mark Bohle、Nam Huynh

《The Big Bang》

这张海报是由社区学生空间服务机构 ODAS 委托制作的，是为了宣传他们的开放日，为观众和游客提供参观各种私人创意工作室的机会。

这张海报将创意空间比作儿童卧室，一个“充满想象力和纯粹自由”的地方，再现了童话般的想象力。海报设计灵感来自于 Joan Miro 创作的一张插图——《一颗星》。星星周围点缀着零星的流行文化图标、人物和符号——类似于孩子们把贴纸贴满所有的物品，表达其主题个性化和定制化的特点。

海报文字排版采用了 3D 的 sans 字体，放在海报的最底部以传达基本信息。

评审团评论：这张海报的设计让人过目不忘，怪诞有趣、十分迷人。将孩子们的卧室比作创意工作室的概念很具创新性，一种有趣的方式进行了信息的传达。中间“粘贴”的灵感来自 3d 渲染的牙膏，底部的几何字体的组合也非常令人难忘，整张海报的元素以意想不到的方式组合在一起。总的来说，这张海报极具现代感，同时也有良好的传达功能和视觉形式。看起来妙趣横生。

Mark Bohle

德国

网站：http://www.markbohle.com/

平面设计师，他的工作游走于文化和经济领域。平面作品以图像创作和网格为基础，以相关的技术组织设计内容，传达信息。力图通过创造有美学价值的作品，利用字体、版式、技术等多种方案，满足客户的需求和方法。承接商业项目和个人项目。

< 1st Place >

Formes Vives

《Extra Ball》

《Golden Ball》

这两张海报由艺术/手工/DIY设计出版商 Ultra 委托，并由 Formes Vives 全权设计，并在 Ultra 法国布列塔尼的办公点旁公开展示。

Formes Vives 的目标是“支持”黄马甲运动（Gilet Jaune），一场2018年在法国发起的争取经济公正的民粹主义政治运动，以及“谈论警察镇压”。在交织的色彩和线条中，用一个弹球机暗示了“黄马甲运动”的主题。海报上的还有其他线索如“汽油”,“火”,“资本”、“免税”,“权”等字眼也暗喻了这一场政治运动的尖锐矛盾。海报上没有明确的说明，但也许把警察和其在巴黎街头的行为比成了一场致命的弹球游戏。

这些海报使用手绘插图、分层数字拼贴和数字印刷等工艺制成。

评审团评论：在平面设计领域，与时事或正全球热相关的海报是很重要的，设计师对于他人有着很强的引领作用。

这两张海报的设计很具创新性，视觉吸引力强，很好的激发了观众的好奇心，有助于促进大众对政治的思考和讨论。

Formes Vives 的设计方法给人一种人性化的、有机的、个性化的感觉，其中蕴含着的真实性和情感，加强了海报和主题之间的联系。

海报并不总是要瞬时直接的传达给观者信息。一张成功的海报也可能是令人玩味的，开放的。这可能并不是典型“好的”设计方式，但希望通这场比赛开拓新的设计思维方式，并且我们想要证明海报开门见山并不等同于其品质。

这两张海报在很多方面都达到了最佳：促进了政治话题的讨论与思考，极具视觉冲击力，构图大胆，颜色富有张力，形式感很强，作品的实际印刷触感也很独特。Formes Vives 的设计方法别具一格，兼具真情实感和高超工艺。两张海报向观众展示了海报设计艺术中“技”与“艺”的完美结合。

Formes Vives

德国

网站：http://formes-vives.org/

Formes Vives 是一个专注于为公共利益创造政治驱动力的创意团体，由三个设计师组成的，分别是 Nicolas Filloque, Geoffroy Pithon 和 Adrien Zammit，他们把政治议题作为他们的要介入领域，并创作多种支持政治事业和聚焦社会问题的作品。在此过程中，他们抵制商业化，想要努力开发一种不基于营销策略的视觉语言。

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