在这个项目中，设计师在连续100天的时间里，通过对100个品牌的视觉形象进行调研以及对视觉元素的解构与重组，创作了这些与品牌视觉设计相关的有趣视觉。
关于肖云柯肖云柯来自北京，今年7月刚刚毕业于纽约视觉艺术学院品牌设计硕士项目，目前在纽约做自由职业品牌设计师。#Brandingblocks (品牌积木) 是它在纽约视觉艺术学院品牌设计系读研期间的一个课程项目。这个项目开始于今年4月份，要求每个学生自选命题和形式，在连续100天的时间里完成一个和品牌相关的百日项目，并且每天上传作品到社交网络。
Q: 你创作这个项目的初衷是什么？A:#Brandingblocks这个项目的创作目的是揭示品牌视觉识别系统（Visual Identity System）在品牌战略中的价值，并揭示一些知名品牌的标志性视觉资产。
通过在社交平台上发布这些有趣的视觉并引导粉丝参与猜测对应品牌，我希望让更多人意识到优秀品牌视觉设计在塑造大众对品牌的记忆方面拥有重要意义。记忆点可能出自品牌Logo的样式、品牌视觉辅助图形、品牌吉祥物；其中一些更简单的甚至只是一个单一的品牌配色，或者仅仅来自一个简单的产品形状。
为了达成品牌效应，在构思#Brandingblocks项目之初我想到最好用一个相对统一的视觉形式去展示作品。考虑到最终还希望做一个品牌积木合集，我就联想到了之前很喜欢的一个荷兰工作室Studio Lernert & Sander的摄影作品Cubes。这个项目在本科时给我留下了很深的印象，#Brandingblocks也借鉴了这个项目中立方体阵列的视觉形式，不过在我的项目中，原本的食材被换成了品牌视觉元素，最终视觉呈现也改变为通过3D建模以及渲染来实现。
Q: 创作过程是怎样的呢？这个过程中有什么值得分享的故事么？A: 创作过程分为前期项目规划以及项目过程中每日计划的执行，以及中后期少不了的遇到瓶颈时的及时调整。
这是一个长达100天的连续项目，不是毕业设计项目但又要和毕设抢时间，因此前期规划中要谨慎地确定作品最终的视觉形式，如果盲目选择过于复杂的视觉形式，很可能因为时间管理不当最终无法坚持完成完整的100天项目；但过于简单的形式也可能无法吸引受众，所以早期确定项目的形式很重要。
另外，在进行到大约40天左右的时候项目遇到过一个瓶颈期。在项目初期我给自己规定尽量不在作品中使用品牌logo或者任何文字，纯粹依靠品牌配色、辅助图形等元素去展示作品，因为这样的作品的互动性更好，读者会有热情去留言猜测今天又做了什么品牌，但这也给项目后期埋了雷。初期的品牌筛选我采纳了导师的建议，选择了Interbrand每年发布的全球最佳品牌排行榜 (Best Global Brands) 作为创作对象。这个榜单在品牌设计领域内具有很高的权威性，在项目初期筛选品牌的过程中给了我很大的帮助。不过这份榜单并不只是依据品牌视觉的优劣来排序的，因此也存在一些品牌视觉上十分相似的品牌，例如一些汽车品牌视觉都是金属外观的，在积木不使用logo的前提下是很难区分的。为了解决这个问题，我后面也做出了妥协，除了纳入logo视觉以及少量字符外，还加入了其它品牌规模有限，但品牌视觉独特或优秀的品牌进行创作，不再把创作目标局限在最佳品牌排行榜里面了，毕竟项目还是要为最终目的服务的。除此之外，项目在后期也补充了一些中国品牌进来，很多中国品牌在国外并不被熟知，但在品牌视觉上它们也是独特优秀的。
再补充一个蛮有意思的小插曲。因为项目中期进展缓慢，建模做得实在很头疼，所以有时候我会开小差做一些品牌之外的积木。我挺喜欢猫的，然后就忙里偷闲做了几个猫立方，作为项目彩蛋夹杂在日常发布中的推送出去了，发出来之后反响其实还不错。
Q: 通过设计这个项目你有什么收获？A: 除了刚才提到的3D设计技能之外，我能感觉到自己对品牌视觉设计优劣的鉴别能力是有提升的。这应该得益于在100天的项目时间里，我能有机会对拥有优秀品牌视觉设计的100个品牌进行不断的调研、视觉元素解构以及再创作。过程中会发现其实最容易被识别的品牌视觉往往并不复杂，有时单一的独特视觉元素甚至更容易被受众识别，例如：蒂芙尼的品牌蓝色（Tiffany Blue）或者乐高的积木形状等等。
项目期间我也对很多自己之前不熟悉的，例如时尚领域的品牌有了更多的理解，算是拓宽了眼界吧。除此之外这个项目的完成给了我很多自信。因为项目之初系里就给大家打了预防针，说明了每年并不是所有人都能完整地完成这个百日项目的，尤其在项目后期我们还要同时准备毕业设计和找工作，所以这个项目对所有人都是个很大的挑战。最终完成这个项目的时候，我能看到自己其实是有能力把一件长期的项目安排好，并日复一日坚持做好的。这个项目带给我的自信也可以被带入到未来其他的长期计划中去，比如百日读书或者百日减肥之类的计划吧。
