2019“紫金奖”文化创意设计大赛文创产品综合赛获奖作品

1、文创产品综合赛获奖作品

（1）文创产品综合赛金奖获奖作品，共2件

1、作品编号：PW2019091610011

作品名称：青蓝生活

获奖单位/个人：吴灵姝；倪沈键

设计理念：作品选用竹节肌理棉布，结合国家级非遗蓝印花布技艺，在刮浆、染色等工艺环节进行创新性的拓展，运用浸染、手绘等多种手法，使画面更具时尚性。作品在构图时，通过大小块面、深浅蓝色以及图案区域的对比设置，使作品既传统东方韵味，又适应当今的家居生活。

2、作品编号：PW2019101012365

作品名称：造物的诗学

获奖单位/个人：张明；卢慧杰；刘佳敏；宋辞；蔡汉文；郝盛楠；陈娟；王信；陈雪；何以诺；陈婷

设计理念：设计与人文之间是怎样的关系？人文与技术之间怎样平衡？本组设计设计我们专注于作品的功能、形态、结构、材质、动态、传统文化以及与人的关系等问题。我们考虑的是如何将中国传统的造物智、美学特征与现代科技、村料、技术工相结合以及当代审美相融合。信息时代与传统文化相碰撞，产生新的造物智慧，形成沟通两者的“奇点”。比如这里有些作品可以与人产生互动，根据使用者的想法来设定状态，体现了人与物智能化的交互方式。

我们将中国传统文化引入更深度地思索，中国传统文化里最重要的是其方式，而不是表面形式的“中国化”，该方式是以中国元素为媒介，在无直观可见的传统视觉元素中，借由精神气质、中式美学、生活方式展现作品蕴含的深厚文化意识，将文化再度理解、消化与重生。比如我们将传统的编织方式用纸代替编织出全新的样式，并加以照明功能投射出现代几何纹理，营造出人文与技术的融合氖围。这些作品也可以看作是一次跨文化解读，通过地域的文化内涵延伸到产品的外在形象上。我们通过研究本土化设要素的人文特征理解传统设计要素延续的内涵，选择设计文化发展的参照系统以供“全球化”解读,以新型设文化的理论体系构建现代设计的价值和思维方式。

（2）文创产品综合赛银奖获奖作品，共6件

1、作品编号：PW201909159382

作品名称：继

获奖单位/个人：姜炤

设计理念：继 / La Suite / Ji (Continue;the connection) 本义：连续，这里作为承继之意使用。自然不懂得敬畏生命。它以最有意义的方式产生着无数生命，又以毫无意义的方式毁灭着它们。从外部看生命和自然是美好和壮丽的，从黑暗中开始直至碰到光明，真理和善由此出现于世，光明驱散了黑暗，人们获得了最深刻的生命概念。共同体验的生命，由此在其存在中感受到整个世界，达到自我意识，结束作为个别的存在，使我们之外的生存涌入我们的生存。

这是一个整体的延续，持续其中的周而复始，如同一颗沙中看出一个世界，一朵花里看出一座天堂，而所谓年，月，日，小时，分，秒，是对整个永恒的“现在”的而勉强的划分。如同生命生长周期的划分。

2、作品编号：PW201909147219

作品名称：潺潺

获奖单位/个人：陈言

设计理念：此组作品以紫砂陶为媒介，以紫砂陶制作成型工艺将“水”的形态元素植入到紫砂器物中。水之形亦如“道”之形，覆载万物，体现着人与自然，人与社会以及人与自我关系的处理方式。紫砂泥烧成后坚如磐石，而水则柔滑细腻，用至刚之物来表现包罗万象的至柔之物，以此体现紫砂文化包容博大的艺术精神。

3、作品编号：PW2019091710392

作品名称：藏“荷”

获奖单位/个人：项宏；常媛媛

设计理念：“荷”也作“莲”，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。古人觉得莲花高洁质朴，佛教眼中的莲花至高无上。“苏州、江南、鱼米之乡”，以苏式园林闻名天下。现存大小园林藏于建筑深处。不进园林，不知其深邃，所以对于苏式生活来说“藏”代表富庶，代表了古人们一种生活态度，也是一种文人文化。

说到“荷”，我们首先想到了女人，我们再通过苏州博物馆的“五代秘色瓷莲花碗”，从中看到一些比较符合女性特征的元素。我们利用“藏”把这些元素特征等造型放入家具里面。通过女性特征C型、S型等优美曲线的融入，体现出现代的感觉。再通过线面的变化、曲面的光泽、沉稳的色调，整体呈现女性阴柔美的质感，体现出苏式传统的样式，达到装饰于结构的设计目的。

4、作品编号：PW201909169981

作品名称：归来

获奖单位/个人：樊进；吉磊；李进

设计理念：本作品是一套云彩造型的银质茶具，主题是西游精神的“归来”。 2009年4月20日，习近平同志在视察连云港时曾寄语：“孙悟空的故事如果说有现实版的写照，应该就是我们连云港在新的世纪后发先至，构建新亚欧大陆桥，完成我们新时代的‘西游记’。”本设计将护送唐僧取经成功的孙悟空被封为斗战胜佛后重返故里的“荣归”——驾祥云乘彩虹的情境设计，作为西游记精神在新时代的艺术写照，并将其云与水自然循环的“归”作一个自然结合——云形银壶煮水契合了云生水的自然规律；盖纽为女娲的补天之石的天然红玛瑙，其雕刻了身体内凹的斗战胜佛，以呼应“悟空”之名，其背面整体呈莲花瓣之形；采用现代化的钛金属材料电解出彩虹和佛光的效果。将传统银器锻造、玛瑙雕刻等工艺与现代化的钛金属工艺相结合。用现代的设计视角讲述传统故事的现代情怀，寓意用不畏艰险的西游精神，助力新亚欧大陆桥的新时代精神。

5、作品编号：PW201908312169

作品名称：一品清廉（莲）·文房九件套

获奖单位/个人：葛志文

设计理念：俏色石雕作品“一品清廉（莲）·文房九件套”材质精选四大名砚石之首的绿端石俏色雕刻而成，作品以写实与写意相结合的表现形式，以莲为题材，借鉴莲蓬与莲叶的造型巧妙的设计创作出砚、水丞、笔舔、笔架、镇纸、墨床、臂搁、笔洗等文房实用器，作品构思独特，并充分运用材质的天然石色，创作雕刻出一组文房雅器，更具文人意蕴，作品集欣赏、把玩、实用、收藏于一体，更是一套个人独创，且不可多得，而又难得一见的俏色石雕类文房精品。

6、作品编号：PW201909158821

作品名称：中华文明·大运河

获奖单位/个人：谢强

设计理念：春秋，吴国开邗沟，通江淮，始创之举居功至伟。隋唐间，大运河雏形初备，铸百年繁荣之基，功在千秋。元代，因地制宜，疏浚漕运，畅通南北。运河带动两岸市镇繁荣，形成了运河人家安居乐业的风景线。大运河是中国古代劳动人民创造的一项伟大的水利建筑工程，其贯穿黄河、淮河、长江、钱塘江、海河五大横向水系，是中国古代南北交通的大动脉，是沟通运河沿线政治、经济、文化的重要纽带。

本作品按时代脉络分为五个篇章，分别为：一、开霸业吴王筑邗沟（早期大运河）；二、通南北隋唐利千秋（隋唐大运河）；三、裁弯取直贯京杭（京杭大运河）；四、漪路繁华颂新风（运河人家的美好生活）；五、申遗志逐中国梦。

作品采用紫砂器很少采用的“组合”设计形式，以公道杯、品茗杯、茶仓、茶壶组合而成，拆开则单独成器。一条运河蜿蜒展开贯穿整壶上部，以铭文形式记载运河的发展历史。作品表面作肌理处理，运用泥绘技法装饰各时期运河开凿图、运河人家美好生活图。

大运河中流淌着民族魂，凝萃着中国梦，它不仅是中国的“活态遗产”，当代大运河更是交汇“一带一路”，串联经济区，促进中华民族伟大复兴与文化繁荣。

（3）文创产品综合赛铜奖获奖作品，共10件

1、作品编号：PW2019092010807

作品名称：润物无声可浇花的除湿器

获奖单位/个人：邓嵘；刘胜和；祁峥

设计理念：四水归堂是安徽江南民居独有的平面布局方式，其建筑风格理念来源于徽州文化传承天人合一的理学思想，润物无声—可浇花的除湿机是一款可以将水分收集并用于浇灌的除湿机设计，灵感源自徽派建筑中的天井。在中国古代传统哲学理思想中，天井具有聚气、聚财、肥水不流外人田之寓意。经商之道，讲究以聚财为本，造就天井，使天降的雨露与财气聚拢。四水归堂，四方之财如同天上之水，源源不断地流入自己的家中。四水归堂，聚水、聚财、聚福气，可谓“四季财源滚滚、四面八方来运。

润物无声可浇花的除湿机可以将平时空气中的水分收集在底部的水槽中，并通过内置的水泵抽至顶部的盆景中。起到平衡室内空气湿度，到达自然调节功效。让自然法则融入人居环境，这是对古人天人合一造物思想的一种现代演绎。

2、作品编号：PW201909148087

作品名称：游乐园

获奖单位/个人：成乡；卢冰娇；陆志军

设计理念：将玻璃材料与乐园、马戏团造型和色彩进行结合，抽象且具有趣味性，在作品中探讨了灯工玻璃的个性化的新设计风格。这是一组带有乐园主题的灯具设计，同时致敬了孟菲斯色彩，是具有快乐气息的设计。

3、作品编号：PW201907140896

作品名称：本体抽离

获奖单位/个人：周珂

设计理念：作品“本体抽离”10盏综合材料装置灯具，以陈履生油灯博物馆的展品为资源，进行变体设计，以解构手法呈现新的光的语言。通过对不同时期油灯的造型重塑，展现给观众中国油灯的多样性，同时以开放性的设计表达方式呈现出新的视觉感受，是油灯本体的再塑也是油灯本体的抽离化设计。从豆形灯、多枝形灯到煤油灯的单体元素创新设计到多形式油灯的系列化设计，从形态、结构、功能、意味、文化等方面传递信息。该系列通过对中国古代油灯的分析与思考，从古代油灯到时尚灯具进行创新设计探索，望中国油灯文化在未来的灯具发展中能越来越被设计领域和设计师以及使用者所重视，发展出其深厚的文化价值与设计指导作用。

4、作品编号：PW201909159489

作品名称：诗意的机器

获奖单位/个人：南京艺术学院设计学院

设计理念：诗意是文学的艺术，传动是空间的艺术。中国传统机械与诗意的碰撞，观念与技法的尝试，功能与美学的关系，都是本次系列机械装置作品的亮点所在。作品通过风能、水能、电能等动力带动凸轮、链条、擒纵器等一系列机械部件的运动，以形态提取、抽象再现、材料置换等方式表现作品传统文化与现代技术结合的理念，旨在表达设计者们的深度思考。

5、作品编号：PW201909022302

作品名称：续写青铜时代

获奖单位/个人：应宜珈；吴映月；应林强；戴敏

设计理念：通过研究中国古代青铜器的造型、纹饰与礼制文化，探寻古人的设计匠心与文化内涵；从与人们生活密切相关的“茶具、花器“两种器具入手，进行现代器具再设计；使用同为非物质文物遗产的紫砂与大漆材料相结合，体现“东方美学”的设计理念，希冀以家居器具设计入手，对中国礼道文明进行一次深入研究与设计探寻，彰显中华民族的文化自信。

6、作品编号：PW201909094008

作品名称：苏州园林系列篆香炉

获奖单位/个人：苏州炉缘雅舍艺术品有限公司; 吴子阅；吴震中

设计理念：苏式园林中形式各异的窗花是苏式造园借景的一种独有技术手法，是园林中的一个亮点，我们从中产生灵感，在苏州园林中选择了宋元明清，四座代表性园林中的窗花作为设计的元素，融入了春夏秋冬四季设计了这款篆香炉，当香点燃时，烟雾从窗花的顶盖缓缓升起，恰似在园林中隔窗观景，充满了诗情画意。

春篆香炉是依照留园窗花设计，香篆上的图案是玉兰花，玉兰花是春天最早开的花，我们以含苞待放的玉兰花来代表春天，体现了春有百花。

夏篆香炉是依照拙政园的窗花设计，香篆上刻有一朵微风，让人在炎炎的夏日感觉有凉风袭来，所以夏篆香炉也代表着夏有凉风。

秋香篆是依照狮子林的窗花设计，香篆上刻有一弯新月，在秋季赏月的季节点燃这款篆香炉，袅袅烟气从狮子林的窗花顶盖升起，犹如隔窗观月，充满诗情画意。

冬香篆是依照沧浪亭的窗花设计，香篆上刻有一朵雪花，当外面寒风凛冽下着鹅毛大雪的时候，在屋中品茶，赏香，缓缓做出雪花形状的香篆，亦是人生。

炉身上刻有金石文，古朴高雅，不失传统文化。四款香篆组合起来，体现了春有百花，秋有月，夏有凉风，冬有雪，巧妙地将四季元素融合在了一起，颇具韵味。

7、作品编号：PW2019092600346

作品名称：扎染挂饰系列

获奖单位/个人：吉磊；郁丹妮

设计理念：运用扎染而制作的一系列适用于当下生活的小挂饰。

8、作品编号：PW2019092811371

作品名称：不漆而遇（系列作品）

获奖单位/个人：江苏漆许文化发展有限公司；刘永康

设计理念：大漆：属于中国三宝之一，树割漆、蚕吐丝、蜂养蜜，《本草纲目》记载漆为中药，有八千年的历史文化，同时，漆有轻巧、耐腐、耐磨、耐酸、耐溶剂、耐热、隔水和绝缘性等特性。历史背景：传统大漆以手工为主，工期耗时比较长，一般在1-3个月为一个工期，又因为各类大漆流派都固步自封，所以漆器的价格自古以来都属于中上游社会的用品，远远的与大众消费者拉开了距离，也很难进入大众的视线。工艺突破：我们研发的新漆器技术，改良传统非遗漆器的工艺、配方、及选材，达到短时间内可以量产的要求，同时价格也更加亲民。因为大漆犀皮工艺炫彩的颜色，符合现在人的审美，大漆可以附着在任何材质上，所以这一技术的突破，将带给行业变革性的历史意义，不仅仅是杯子，大漆可以结合任何文创产品和我们生活中的任何器具。

9、作品编号：PW2019093011757

作品名称：“文润江苏”文创产品设计

获奖单位/个人：王栋、印茜文、杨清、黄转男、刘兮兮

设计理念：江苏十三市运河文化源远流长，极为深厚，每座城市经过长期的历史沉淀，就像一颗颗镶嵌在运河上的明珠，都有属于自己独特的地域特征，包括江淮文化、金陵文化、吴文化、华夏文化这四大多元文化，同时它还是中国古代文明、吴越文化、长江文化的发祥地之一，南京、苏州、无锡等一共13座国家历史文化名城便坐落于此。该作品通过对江苏省各个城市的运河文化深入发掘与探索，先行创作字体海报设计，该作品入选了第13届全国美展复评，是一套优秀的人文设计作品，在此基础上，本设计融合苏州的苏窗文化和各市市花，采用解构与重建的方式，将其运用到城市字体设计以及城市书签产品中，特色展示地域文化，让受众充分了解城市独特的面貌和品格魅力。

10、作品编号：PW201909115426

作品名称：门神

获奖单位/个人：耿加乾

设计理念：作品取材于中国民间深受人民喜爱的门神形象，运用防水耐燥的新型面塑材料，通过揉、捏、搓、挑等面塑手法塑造了动态夸张，健硕饱满的门神形象。作品以形写神，色彩对比醒目强烈，形象庄重大气，视觉张力强。在传统“非遗”技法与现代新型材料的融合中，体现了东方美学的典雅与浪漫。

面塑从民间走来，蕴含着人们深厚的精神和文化祈愿，是珍贵的非物质文化遗产。随着科技的进步和面塑艺人们的不断探索，困扰面塑发展的保存问题得到解决，不发霉、不开裂、不变形、不褪色等特点让面塑作品得以走进寻常百姓家。面塑作品以其鲜明的色彩，生动的造型和蕴含的文化内涵被人们喜爱。《门神》致力于用中式的传统造物讲述中国的故事，在汲取了传统神话人物造型的基础上进行了大胆的夸张创新，形象不怒自威，既庄重又飘逸，表达了人们对看家护院、驱邪避灾的美好愿望，可用于装饰家居、收藏等。可翻模，可量产。

2、博物馆文化创意设计赛

（1）博物馆文化创意设计赛金奖获奖作品，共1件

1、作品编号：PW201909115548

作品名称：与谁同坐——吴门画派之青少年教育互动展

获奖单位/个人：苏州博物馆

设计理念：自2012年至2015年，苏州博物馆连续四年举办吴门画派系列学术展，打造了一场中国艺术的盛宴。2018年的暑假，我们特地为青少年朋友献上另一场轻松愉悦的欢聚。这次展览首次将目标观众确定为青少年群体，实现了展览分众的精细化；首次未使用文物作为主要展品，尽可能拉近展示内容与青少年观众的距离；首次使用全预约的观展方式，全面保证观众观展的舒适度。这是一次全新的尝试，让我们可以再次重回500年前的大明苏州，重现紫藤花飞的文汇雅聚。

（2）博物馆文化创意设计赛银奖获奖作品，共4件

1、作品编号：PW201909147501

作品名称：“读城”系列展览

获奖单位/个人：首都博物馆

设计理念：“读城”是首都博物馆（下简称首博）自2014年以来原创推出的一个专为青少年量身定制的大型互动体验教育项目，以博物馆社会教育理念为根本指导，由宣教部门承担实施，立足北京辐射全国。“读城”的核心表现形式为系列主题展览，目前已经举办两期：“追寻历史上的北京城池”和“发现北京四合院之美”，正在策划第三期“探秘北京中轴线”。作为由宣教部门主导的互动性主题展览，它的策划理念设计也具有明显的教育特征，强调从馆舍天地走向大千世界，在馆内馆外、线上线下以多种类型交叉综合、全面立体呈现。经过几年的积累，“读城”的发展理念也越来越清晰：创立基于品鉴智慧北京，传播展示北京历史文化；京外巡展活动旨在做好城与城对话，共同解读灿烂中华；尝试跨出国门， 努力促进文明互鉴。

2、作品编号：PW201909115492

作品名称：哇！故宫的二十四节气主题活动

获奖单位/个人：御鉴文化（北京）有限公司

设计理念：哇！故宫的二十四节气主题活动是以《哇！故宫的二十四节气》通识绘本为基础延展开发的故宫主题研学活动。活动结合儿童认知特征，从孩子的角度出发，在识珍宝、品古诗、学知识、赏艺术的同时，解开故宫的历史奥秘，引领孩子走进传统文化的世界，将中华文明之美植根于下一代心中。根据场地情况，活动执行包括三种模式：纯室内《哇！故宫的二十四节气》绘本共读与互动活动；纯室外绘本内容分享、故宫四时节气特征和建筑历史实景探索以及互动活动；室内外结合的绘本共读、实景探索和互动活动。三种模式均以儿童性、真实性与专业性为突出特点。鉴于活动执行可能处于不同的时令节点，因此本活动又可细分为春、夏、秋、冬四个系列。每次主题活动还将依据节气时令的变化，以当时节气对应的绘本为切入点。授课教师在活动中，则充分利用活动配套教育材料，引导孩子在充满童趣的故事中一同畅游故宫，通过标注地图、手工折纸、互动竞答等方式了解二十四节气，了解故宫文化，实时记录自己的所学所感，还可以在活动结束后，通过教材绘本同名APP的小知识、小游戏和活动周边产品进一步强化知识点。

3、作品编号：PW201909104443

作品名称：丹青婉约大雅斋

获奖单位/个人：江苏弈橙文化发展有限公司

设计理念：“大雅斋”是慈禧御用画室的斋号，而“大雅斋”瓷器则是慈禧太后的一种专用瓷。由于慈禧的审美偏好，清代的皇家瓷器也突破了传统的以龙凤为尊的题材限制，出现了一股“小清新”风格。“大雅斋”瓷器上多以花鸟入画，题材涉及牡丹、紫藤、绣球等各色花卉，配以禽鸟、蝴蝶、蜻蜓等。女画师们运用这样一种以相对新颖的手法描绘出鸟语花香的世界，也让瓷器上呈现出婉约、优美和淡雅的气息。而把这样的元素用于现代的文具、扇面、包、袋、明信片等也是一种蕴含着历史的时尚。

4、作品编号：PW2019093011556

作品名称：幻海溢彩

获奖单位/个人：上海博物馆艺术品公司

设计理念：幻海溢彩系列的设计灵感来自于上海博物馆馆藏文物，明十五世纪中期景德镇窑青花矾红海兽纹碗。文创设计团队提取了碗壁上具有代表性的图案元素——海浪纹与海兽纹，它们绘制精美，又具有古代先民祈求天下太平丰登的美好愿景。在经过重新设计后，青花矾红独特的配色也被沿用到了文创产品上，调整之后的色彩更加清新亮丽，而海浪则更具动感与层次感。传统图案在现代审美之上散发出耳目一新之感，形成了意料之外的视觉冲击。整个系列的文创产品以实用性产品为主，如：透明时尚包、多功能包、卡包、折扇等，融入了生活的方方面面。文创团队一直以来的“艺术生活化，生活艺术化” 的设计理念贯彻始终，让文创产品成为连接古老文物与现代生活的桥梁，让更多的人接触文物、爱上文物。幻海溢彩系列大量使用了可降解的绿色材料礼纸和水洗牛皮纸，增加了产品的环保性，体现着一种对如今人与水、自然、环境的思考与探索。华夏文明依水而生，而被称为“水乡”的江南地区与水的关系更是紧密。水对于中国人来说不仅是生命之源，还催生出了多样而深厚的哲学理念，寄托着人们丰富的情感与瑰丽的想象，在日常生活中占有无可比拟的重要地位，幻海溢彩系列正是对此的一种感悟、表达与致敬。

（3）博物馆文化创意设计赛铜奖获奖作品，共10件

1、作品编号：PW201909053227

作品名称：故宫里的海洋世界

获奖单位/个人：深圳招商文化产业有限公司

设计理念：《故宫里的海洋世界》是以乾隆挚爱的故宫典藏图谱，清代画师聂璜所著的《海错图》为蓝本，并由知名博物馆策展人、生物科学家团队共同策划研究的展览。通过数字化形式，运用视频、动画、游戏、交感互动等多种手段，分层呈现画谱中原本二维的文字与图片信息，调动观众听觉、视觉、触觉，在三维空间体验《海错图》中古代文人眼中的海洋生物世界。内容上，展览以画谱作者聂璜旅居华东、华北沿海地区的考察动线为脉络，带领观众穿越时空，跟随聂璜信步海滨，走访渔市，探究舶客、旅人、渔民口中笔下的谜之生物，见其所见，闻其所闻，思其所想，体会隐匿于《海错图》图文之下的中国古代世界观与逻辑，同时结合展厅内提供的现代生物、生态信息，引导观众自行对比与思考。

2、作品编号：PW201909126423

作品名称：江南生活美学展

获奖单位/个人：浙江省博物馆

设计理念：展览以“琴棋书画、诗酒花茶”为主线，分成“香”“闻”“味”“意”四个单元，通过香料、茶样、雕塑大师创 意古琴、非遗丝织工艺作品、陶瓷工艺大师作品、书画作品等具有代表性的展品，用诗意和书画、故事贯穿全场，展现中国江南古代的风雅生活。同时结合文学的体验，美感与生活，精神与感官，古今相照，多向交织，表达浙江丰富历史人文与文化底蕴对当今生活的影响力和江南古典美学精神的时代流变，让观众通过展览感受历久弥新的江南风雅生活及美学精神，揭示人们对美好生活的追求。

3、作品编号：PW201909126336

作品名称：青葵剧社

获奖单位/个人：河北博物院

设计理念：河北大地历史悠久、文化丰厚，“青葵剧社”面向青少年群体，把剧本表演与历史、文物学习相融合，让孩子们通过活泼的表演触摸厚重的历史，通过“看得见”的文物体会“看不见”的文化，更好地搭建沟通历史与未来、文化与公众的桥梁。组织孩子们参观文物陈列的同时穿插历史背景知识的学习，设计游戏互动提升团队协作力，老师指导排练与孩子亲身体验相结合，全面提升小演员的理解力、表达力和创造力。通过剧目演出的方式展现燕赵经典及革命英烈故事，在河北博物院“赵国剧场”和公共空间演出，每年演出20余场。

4、作品编号：PW201909159353

作品名称：文物的新装

获奖单位/个人：南京企图视觉设计有限公司

设计理念：立足南京博物院的特色萌文物，结合幼儿兴趣与认知，选定活动主题。选取了最具南博特色的12种动物造型的萌文物。利用萌文物的相关资料，开发具备手工活动的模型模板。幼儿的认知面较窄，其易于了解新鲜事物，但同时注意力时间有限，如何延长幼儿的注意力集中时间，这是对教育工作者的挑战。互动环节设置需调动幼儿情绪，激发兴趣点，才能够真正做到寓教于乐、潜移默化，自主吸收博物馆养分。

5、作品编号：PW201909158635

作品名称：“神秘的大海 奇妙的盐晶”——中国海盐博物馆少儿课堂

获奖单位/个人：盐城中国海盐博物馆

设计理念：中国海盐博物馆是研究以海盐文化为中心的专题博物馆，海盐的历史、文化、生产等集中在这里展示，是全国唯一一家冠以“国字号”的海盐博物馆。因此，本馆本着发挥馆区特色，科普海盐知识的目标和任务，将海盐生产技艺以实践教育的形式，推出博物馆少儿社教课堂 “神秘的大海 奇妙的盐晶”活动，将海盐知识以及古老的煮盐技术带入儿童课堂。此次社教活动主要以实验操作的方式完成，用亲手操作来加深儿童对海盐知识的了解，进而掌握盐城的产盐历史，更加了解家乡，热爱家乡。

6、作品编号：PW201909022255

作品名称：虞美人系列

获奖单位/个人：李向宇

设计理念：本作品是为南京博物院设计的一款文创产品。来源于一个帝王墓出土的女俑图，人物背景是南唐时期，人物的外表特征是丰润圆脸，衣着是内着抹胸，外穿对襟大衣，腰系丝带，长袖下垂，裳外微露出上翘的鞋头，头戴高帽。因为这个特征在博物馆里很突出，有差异化，所以把这个形象提炼出来。

7、作品编号：PW201909158894

作品名称：大运河争先棋

获奖单位/个人：首都博物馆

设计理念：大运河争先棋以“中国古代大运河”河道为基础展开想象，沿途绘制了22个城市，设计了40道题卡，玩家通过游戏可以答题争先，集趣味性与知识性于一体。大幅棋盘适合于亲子游戏，棋盘上的一些重点城市绘制标志性图案：宁波天一阁、绍兴乌篷船、杭州西湖三潭印月雷峰塔、嘉兴红船、无锡大阿福、苏州博物馆、常州淹城三轮铜盘、扬州瘦西湖五亭桥、淮安漕运总督衙门、济宁孔子见老子画像砖、商丘父辛爵、沧州铁狮子、开封城门、天津大沽口炮台、北京天坛等，分别对应题卡问题，既加强亲子互动，又能轻松了解大运河相关知识。

8、作品编号：PW201909104611

作品名称：中博记忆——南博大殿

获奖单位/个人：华婷

设计理念：南博是中国三大博物馆之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建最早的博物馆、中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆。南京博物院大殿是原国立中央博物院行政办公楼和人文馆。建设之初就是按照建筑设计“须充分采取中国式之建筑”的原则而进行。因此，大殿外观高大雄壮，梁柱斗拱粗壮古朴，四面起坡的丈屋顶星曲面翘起，虽然十分庞大，但给人轻快腾飞之感。以弘扬中华民族传统文化之精神。用大殿元素设计出胸针、匙扣、文具、杯具、布袋等文创产品，既美观大气，又细腻灵动，同时，更具南博特征，真正是把历史带回，把记忆拿在手中。

9、作品编号：PW2019092811304

作品名称：“苏香”——江苏古代女子生活美学传承与创新设计

获奖单位/个人：南京林业大学；吕静；何文慧；王梦思；陆瑶；唐云婷

设计理念：本设计以南京博物院中的江苏古代文明展资源为依托，从古代女子文物中选取了象牙柄双面绣花鸟团扇和黑漆柄刺绣桃花蝴蝶团扇这两件清代文物作为创作原型，以文创产品的形式探究江苏古代女子的生活文化与美学。设计力求将传统美学与现代生活理念相结合，开发一系列兼具艺术性与实用功能性的产品，打造出一个适合当代女性的新“香闺”文化生活空间与生活方式。作品名为“苏香”，既有源自江苏的“女人香”之意，又与“书香门第”中的“书香”发音相近，体现了江苏女性知书达理、温婉贤淑的特质。设计以“香”字为切入点，研发了包括香薰、香膏、香皂、香包、香巾、香枕、香茗等一系列既具有传统文化特色又符合当代女性审美的创意产品。

10、作品编号：PW2019093011781

作品名称：连云港市博物馆《神乌赋》绘本及文创产品设计

获奖单位/个人：王栋；印茜文；杨清；于安澜；徐向阳；边雯；胡嘉琦

设计理念：《神乌赋》是尹湾汉墓出土的简牍篇目，它用拟人的手法描绘了神乌的专情的性格和悲惨故事。乌鸦在传统文化中一直是神鸟，只是近现代不知道什么时候起，遭受到“人为污蔑”成为不详。从历史中我们可以看到，乌鸦一直是受到大众推崇的神鸟，他们具备反哺、长生、警示、多智、不二过等五种优良品德，这五个品德也是当代人生活应该具备的品德。通过该文创设计不仅仅可以让神乌赋这个国宝级的作品让大家知晓，同时也可以传播真善美。

3、“老字号”企业定制设计赛获奖名单

（1）“老字号”企业定制设计赛金奖获奖作品，共1件

1、作品编号：PW2019101012361

作品名称：一盒带走的南京糕点——桃源村糕点造型设计

获奖单位/个人：南京古檤工业设计有限公司

设计理念：桃源村是南京老字号品牌糕点。桃源村希望在保留老品牌气质的同时可以推陈出新，创造有南京特色的糕点形式。为此，我们设计了四款有南京符号的小糕点，以此实现桃源村期望的可以带走南京糕点的消费体验。

梧桐叶，游客到南京提及最多的景观风貌，巨大的梧桐树是美好南京的标志。

雨花石，南京特有的石头，因其色彩肌理独特而备受人们喜爱。

石骆驼，外形取自明孝陵石象路上的骆驼造型，这也是南京最具特色的风景之一。

梅花，南京的市花，也是南京人最爱的花卉之一，初春的梅花山更是南京人必去的景点。

小小的糕点，收纳了南京百态，好吃又好看。

（2）“老字号”企业定制设计赛银奖获奖作品，共3件

1、作品编号：PW2019101613248

作品名称：西游ing——城市文化创意产品

获奖单位/个人：江苏汤沟两相和酒业有限公司；江苏苏香世家文化产业发展有限公司

设计理念：作为看《西游记》长大的人，我的心里多多少少有所谓的“西游情怀”。孙悟空从五指山下的普通猴子到超神的齐天大圣，这过程坎坷曲折又荡气回肠。我希望西游能伴随每个中国人的成长，能记在每个中国人的心中。所以，我设计了这一套西游元素的作品。

设计灵感来源于《西游记》中花果山下的“美猴王”——孙悟空，融茶具与酒器为一体，打造出一款别出心裁的“茶酒伴西游”的特色包装。该作品由一壶二杯，桃型茶罐，金箍棒小酒组合而成。以“悟空”的形象创造出代表“快时尚”的茶具快客杯，一壶二杯合为头戴金箍的悟空脸谱，将美猴王最喜爱的仙桃与花果山云雾茶结合形成可携带的小茶罐，而孙悟空的神器——金箍棒化身为内装100毫升地理标志性特产——汤沟酒，独特的设计使西游文化在茶韵酒香中焕发出新的活力，打造连云港最具代表性的城市文化伴手礼。在工艺和材质上，选取陶瓷材质，采用描金、贴花工艺。该产品既代表了连云港城市文化，又考虑了实用性——可赏、可用、可品鉴。

2、作品编号：PW2019101012336

作品名称：腊梅“金”系列包装

获奖单位/个人：钱琛

设计理念：南京老字号腊梅的香肠和香肚，伴着老南京人几代的成长。到了这个世纪，我们把它的包装从几个方面再次升级，让它更具亲和力，也拉大购买的年龄层，提高辨识度。

这一系列分两种包装，牛皮纸袋包装和蒸笼礼盒套装。

“金”香肚、香肠，作为最好的肉肠系列，包装上要更精致更环保，牛皮纸包装有老字号复古的味道，传统的纹样和鲜明的色彩对比，加上烫金的效果边框。封口用棉线，也符合香肠香肚用线捆绑的特性。

要问香肠、香肚怎么烹饪最好，最忠于原味，那就是“蒸”。传统竹制蒸笼上火，不仅可以锁住食物本身的美味，还会有淡淡竹香。蒸笼礼盒分上下两层，一层香肚一层香肠，用麻绳捆扎手拎，送给亲朋好友也有“蒸蒸日上”的美好含义。收到礼盒后直接上火蒸，方便，一物多用。

设计主要针对相对高端的产品线，包装精致，适合馈赠亲友，以及喜欢小资生活的人群购买。

3、作品编号：PW2019101212558

作品名称：“GEOMETRY”棕编收纳

获奖单位/个人：江苏怪作文化创意有限公司

设计理念：传统的棕编工艺，需要寻找新的产品生命力。

该作品的设计试图以全新的视角重新审视工艺本身。作为辅料的软性粽叶缺乏骨架支持，运用金属材质给产品加固，支撑造型立体感的同时可以让产品更加稳固耐用，并可以节省编织时间提高生产效率。在造型设计和颜色搭配上加入现代北欧的流行元素，旨在塑造一套拥有传统工艺，且能融入现代生活环境的时尚家居产品。

棕编作为一项传统的手工技艺，曾经在我们的生活中必不可少，是真正的“刚需”技艺：穿的草鞋、披的蓑衣、戴的草帽、挎的篮子、背的框子、用的扇子、坐的椅子、躺的席子等，可如今已逐渐消失在大众的视野里。这套收纳的设计便是一个开端，希望能赋予这项传承千年的手工技艺以当代的实用价值，可以重新回归生活，让更多的年轻人感受这大自然的恩赐和指尖上的温度，我们勤劳的祖辈留下的文化宝藏不应该悄无声息的消失。

（3）“老字号”企业定制设计赛铜奖获奖作品，共8件

1、作品编号：PW2019101012359

作品名称：桃源村糕点包装设计

获奖单位/个人：王苗露

设计理念：将桃源村的包装与其缘起——梨园的渊源作为产品切入点，将桃源村主打产品分为“生旦净末丑”五个品类加以包装，既可以体现桃源村产品的多样性，又可以让所有产品统一在一个视觉调子里。

生，对应男士气质的糕点，其糕点咸口酥脆，简单素雅；

旦，对应女士气质的糕点，其糕点甜软糯，造型小巧，美丽，色彩艳丽；

净，对应现烤外卖，真火烘焙，技术过硬，像极了净角儿，够硬核，够厉害；

末，是已经失传消失的角儿，适合用在演绎桃源村老牌点心，例如松子枣泥麻饼；

丑，是角儿中的活力与笑点，用它来演绎创新性糕点最为适合，活泼的绿色搭配各种造型的点心，是桃源村创新品的代言。

整个包装风格延续了中国传统包装的气韵，用棉白纸洒金来突出糕点的品质，底盒可以做红、蓝等配色区分糕点的品类，用文字讲述了桃源村的品牌故事，目的就是将桃源村的品牌概念植入消费者心中。同时整个设计用白色、棉纸、洒金的手法，将桃源村的品牌质感、高雅的气韵传递给消费者。

2、作品编号：PW201909093917

作品名称：园未

获奖单位/个人：夏凌风

设计理念：设计主要元素来源于昆曲的《牡丹亭》，四个人物形象分别是里面关系密切的杜丽娘、柳梦梅、春香、杜宝。四种人物分别用了四种不同的颜色作为他们的代表色，颜色明快、亮丽，同时搭配不同的几何图案来丰富整个画面。同时外壳包装利用对比色蓝橙表现，产生强烈的视觉冲击力。

3、作品编号：PW201909147175

作品名称：南京牌雨花石皂

获奖单位/个人：南京正官庄电子商务有限公司；黄勇；邓伟明；夏玉燕；葛金鹏

设计理念：承载着南京六朝古都的文化背景，寄情于石，寓意幸运福现。本次设计根据雨花石特有的形态美及纹理造型，追求“意境”，所谓景外之景，图外之画，弦外之音，无论诗情、画意、神采、文韵都包涵在意境之中——表达幸运福现的美好愿景。

4、作品编号：PW2019100900041

作品名称：绽放

获奖单位/个人：李雨婷

设计理念：作品画面以莲花为主，用装饰手法进行塑造，四周旋转的彩带及浪花承载着海上丝路的记忆。工艺用数码印花来实现，运用在丝巾产品上。

5、作品编号：PW2019100900021

作品名称：椒我如何不想它

获奖单位/个人：郭露；何文倩

设计理念：设计围绕主题“椒我如何不想它”，以一个正在描眉的女子形象为主体，描眉寄思念，突出平望辣酱让人难忘的特点，女性气质与“如此多娇”的标语相呼应。平望酱菜以一个将军形象为主体，突出着“大酱风范”的主题，并加上广告语“怎么吃，就酱吃”诙谐幽默，具有趣味性。

6、作品编号：PW2019101012331

作品名称：恒顺醋易用型包装

获奖单位/个人：牛孝宇

设计理念：瓶型主体为从上至下渐宽的圆柱体，标贴上下各有一条环形装饰，提升使用时的握持手感，较低重心的设计也使得醋瓶放置时更稳固。瓶体顶盖部分设计有出醋口，无需拧开瓶盖即可使用。出醋口为旋转锁扣结构，放置时将顶盖旋转90度即可半密封，倾倒不易泼洒。

7、作品编号：PW2019101012341

作品名称：古早味

获奖单位/个人：曾少河

设计理念：包装设计灵感来源于该口味的配料，把配方作为图案元素表达在封面包装上，让消费者在选购的时候一目了然，一下子联想到桂花鸭/酱鸭本身的画面。牛皮纸的包装材质给人一种古风的老字号韵味，这正符合桂花鸭的品牌理念。吊牌部分采用是LOGO镂空设计，加强了高级感与品牌宣传。

8、作品编号：PW2019101012349

作品名称：《含露》酒瓶造型设计

获奖单位/个人：张虎

设计理念：设计方案来源于桃花，酒瓶的造型来源于桃花的花苞，花苞是花朵生长的起点，寓意美好新生活的开始。酒瓶的底部代表着花萼，花萼延伸至上部花蕾的部分。色彩设计上运用了玫瑰金、渐变色。玫瑰金的使用让产品质感加强，颜色的对比让产品层次丰富，渐变色来源于桃花的花蕾。

4、服装创意设计赛

（1）服装创意设计赛金奖获奖作品，共1件

1、作品编号：PW2019101513168

作品名称：年味

获奖单位/个人：陶颖彦；潘红梅；王银明；高海琳；周洁；夏雪

设计理念：本系列服装造型我采用时尚流行的大廓形外观，以体现华服之大，借鉴传统服饰的立领、汉服领及连袖构造，进行结构的设计改良。采用全麻面料。服装色彩借鉴意象中所浸润的那份“年味”，以手工两次吊染渐变出清新水韵蓝，结合多褶皱的裙摆，在步履移动间感受水乡的律动美；以年画底色中的浅麻色为主色、深麻色为点缀，采用数码印花技术印出年画的图案，并采用传统苏绣中的补花绣技法将图案装饰到面料上，在服装的空白处以手工平针绣出年画，来呼应服装上的装饰图案。服装采用夹棉工艺，并自制围巾、帽子，以手编挂毯手法来装饰点缀整套服装，从而营造出江南水乡静谧、温馨、喜庆的浓浓“年味”。

（2）服装创意设计赛银奖获奖作品，共4件

1、作品编号：PW2019101000245

作品名称：吴侠

获奖单位/个人：陈颖

设计理念：主打款式中采用绣球这一源起于我国2000年前的古典元素，如今成为一方风俗中的吉祥物馈赠亲朋好友。 作者以多层渐变真丝欧更纱的堆叠塑造立体球形结构，表达了对纯真浪漫爱情、美好生活的期许。将中国传统服饰中的贴身之物肚兜外穿，解构传统穿着方式，颠覆保守古板的东方女性形象，以条纹廓形衬衫作为基础打底，增加新女性的时尚搭配趣味。简洁大方的香云绸面料阔腿裤点缀精致钉珠，保持设计的整体干净效果。颜色上采用蓝黑色系，以多达20种面辅料的颜色差异、材质差异体现中国水墨文化下朦胧江南的细节之美。其中包括：超纤、砂洗绸、素绸缎、乔其纱、欧更纱、貂毛、软皮、管珠等。

2、作品编号：PW201909063455

作品名称：山色·有无

获奖单位/个人：张堇辰

设计理念：服装廓形的设计，外部造型上选择提取总体规整，细节夸张、不对称、不规则的外廓形，服装内部细节设计则根据外轮廓进行进一步的丰富空间层次。款式不宜特别浮夸，在保证舒适穿着的前提上进行进一步款式变化，总体感觉上可以提取山水画大量留白的特色，协调画面构图，在视觉上从繁至简，营造丰富的层次，给观者留有想象的空间，体现水墨追求的淡雅意境。服装款式体现水墨追求的淡雅意境采用减法设计，多方面考虑设计元素与设计细节。制作过程中现代与传统的设计手法相结合，主体采用数码印花、定位绣花，细节上采用打籽绣、轮廓绣等传统的刺绣工艺。

3、作品编号：PW201907120801

作品名称：UN——BOUNDARY

获奖单位/个人：徐加娟

设计理念：本系列作品设计灵感源于静谧的苏式生活，图案设计以苏州小桥流水的景象为切入点，运用抽象的表达技法赋予传统图形以新的意义，恰到好处的图形印染自由穿梭于服饰之间。我工作生活在苏州多年，江南的景象与文化气质深深影响我，这个系列作品的设计正是体现了“月落、乌啼、霜满...”姑苏水乡的月夜幽美静谧，孤寂忧愁,景与人的高度的默契与交融，形成了空灵旷远的艺术境界。在款式设计上用减少、否定、净化、摒弃繁琐、去繁从简来获得设计最本质的元素，给予整个服饰系列以简约化、当代化、国际化的视觉。

4、作品编号：PW2019101513118

作品名称：新式中山装

获奖单位/个人：徐州昆上服饰有限公司

设计理念：服装在设计的时候，运用撞料拼接等创新性细节设计，让个性的标签更好呈现，成功塑造出内敛沉稳的先锋者形象，面料拥有新的生命力。西装由针织以及手工线缝，质朴简约，加上由棉和真丝制成的手工钩编和针织缝合，灵感来源于蓝编工艺。

（3）服装创意设计赛铜奖获奖作品，共10件

1、作品编号：PW2019101412814

作品名称：戏影

获奖单位/个人：蔡琪

设计理念：此系列设计运用现代服装廓形与创新和艺术元素整合，以戏剧灵感为灵感；提取苏州昆曲戏剧中男女人物头像妆容为主要图案抽象设计应用于局部；结合传统纹样海浪纹为辅应用。以东方红单色来展现，在服装层次上区分颜色的不同，通过现代技术与手工刺绣等结合用传统工艺去表现服装，让设计富有现代感展现东方的神韵。

2、作品编号：PW201909158612

作品名称：年画铺

获奖单位/个人：姚庆；陈秋雨

设计理念：聊到江南,大部分人想到的都是这片土地孕育着温文尔雅的人或物，但是在我们看来江南却充满着大胆与个性。苏州的桃花坞木刻年画就凸显这一点。可是，随着时代的发展，像桃花坞木刻年画这类非物质文化遗产遭受着巨大的冲击，民间艺术的传承与传播生存境况堪忧。我们想以服装为媒介，传播与发展桃花坞木刻年画，运用服装的创意灵感和设计语言，对桃花坞木刻年画文化意境在服装设计中的应用进行研究,对其深厚精神底蕴和丰富现象形态“合理利用、传承发展”,拟以现代创意深入挖掘桃花坞木刻年画潜在的文化价值与经济价值,再现桃花坞木刻年画的生命力以及传统民间艺术的独特魅力，愿非物质文化遗产得以传承和保护，使其进入市场流通。

3、作品编号：PW2019101412789

作品名称：尔雅

获奖单位/个人：李晓宇；苏州圣戈迪尔服饰有限公司；李正

设计理念：尔雅:尔,昵也;昵,近也;雅,正也; 指雅言。五方之言不同,皆以近正为主也。本次设计以雅为主题，采用黛青，黛绿为主要基调，表现江南水乡的氤氲，朦胧之美；廓形上对传统服装结构进行改良，部分立裁的表现手法；面料上用有垂感的混纺，粗花呢和薄纱面料，表现服装质感的变换与对比；该系列名《尔雅》一指不断向规范的礼仪制度学习靠近，二又取其温文儒雅之意。

4、作品编号：PW2019100611863

作品名称：食味淮扬

获奖单位/个人：邓明伟；林洁；王佳

设计理念：食味·淮扬系列作品灵感来源于中国传统四大菜系之一的淮扬菜。淮扬菜形态精致，选材新鲜，故而在调味时可以追求清淡，从而突出原料的本味，醇和自然。以顶尖烹艺为支撑，以本味本色为上乘，以妙契众口为追求，雅俗共赏而不失其大雅。在制作过程中，运用解构的设计把黑色与咖啡色相融合，面料采用复合面料将精美的淮扬美食元素与线条进行穿插，形成强烈的对比。体现出“和、精、清、新”的独特设计理念，给人们带来新的视觉感受。

5、作品编号：PW2019101112374

作品名称：戏如人生

获奖单位/个人：徐小明；胡娜；潘刚；孙语嫣；于剑；陈艳琳；田玉雯

设计理念：灵感来源于昆曲《牡丹亭》，从昆曲服装解构入手，结合水墨图案元素设计该系列，从自然景观和地景艺术中实穿纹理开始回归。岁月侵蚀和地貌作用让荒野和岩石表面形成不同状态的纹理，捕捉到这样的自然之美。用生态染料，柔和做旧和刮擦表面强化季节感图形的复古与耐用外观，传统丝绸面料印染，与苏绣相结合，传承传统服饰之美。

6、作品编号：PW2019101412850

作品名称：一枝春

获奖单位/个人：曹薛蒙；王峰

设计理念：本系列名为“一枝春”，意味初春那一抹最明艳的风情万种。整个系列融汇了中华文明的传统服饰元素，也与流行元素进行了融和，复古之中又有风华，飘逸之中也有浪漫。以江南山水人家入画，极富人间烟火味但又极富距离感，配色以深蓝绿与金为主，像个可远观而不可亵玩的仙女。整个系列以明霜傲雪的梅作为贯穿全系列的点，以金色的立体镀金梅花作为细节点缀，不失高贵也极具风雅。面料选择手感细腻亲肤的纯棉与缎感面料，各式各样的纱也是必不可少的。衣服主题以印花和彩绣为主，部分金色质感细节为立体点缀效果。

7、作品编号：PW201909022252

作品名称：瑞兽赴江南

获奖单位/个人：张守信；张晋铭；郭妍汐

设计理念：在漫长的岁月长河里，年画随着时代的变迁而不断变化、丰富。经济下行，娱乐上行的社会节奏使得人们渴望通过传统文化来陶冶身心。此次以年画为主题的设计作品以拼接的设计手法，印花的工艺形式，撞色又结合流行色的配色来诉说传统与现代撞击的故事……

8、作品编号：PW201907130868

作品名称：侠客行

获奖单位/个人：王高峰

设计理念：系列设计灵感来源于古代侠客，来表现“传承·匠心”的主题。在色彩上以灰色为主，将不同色彩进行搭配达到视觉平衡的效果，随着社会的发展，大家在追求色彩冲击的同时款式上也以宽松、舒适为前提，使消费者在活动时更自由不受约束。在工艺上不仅传承了中华匠心手艺，更是采用超声波压印、激光穿孔等科技手段，打破传统的制衣观念提升了系列服装的品质，让消费者有不一样的穿着体验。

9、作品编号：PW2019101412844

作品名称：墨染

获奖单位/个人：许静晶；袁华铃

设计理念：本次设计运用了中国一种古老的纺织品染色工艺——扎染，大理叫它为疙瘩花布，疙瘩花。本次扎染设计致力于将古老的艺术样式与现代的审美需求相对接,借助于现代化的手段,保留其传统文化的内核,实现传统艺术与现代设计的结合，形成了独特的视觉审美风格，符合绿色低碳的生产标准。通过将旗袍与现代新审美相结合，运用最简便、简约的黑白体现江南风韵，彰显中华高贵品格。

10、作品编号：PW2019101412816

作品名称：菁菁年华

获奖单位/个人：陈欣；杨慧娟

设计理念：此次设计将花卉作为主图案，将女性优雅高贵的一面表现出来，同时大廓形的正装使用传递出当代女性的勇敢、自信、追求自我的个性，挖掘女性因自信而越发坚韧的美感。黑色与大地色、淡粉色的组合，简约优雅，符合当代流行趋势与审美。服装将刺绣、吊染等传统工艺和现在的数码印花、激光切割等工艺相结合，并通过解构、重构等手法，赋予有别传统服装的新的意义。