【毕业作品欣赏】清华美院陶瓷系｜研究生毕业作品Ⅲ

朱国东

1983年            

出生于辽宁省大连市

2004-2008年 就读于清华大学美术学院 陶瓷艺术设计系本科

2014年            清华大学美术学院陶瓷系研究生
参与展览

2008毕业作品被清华大学美术学院美术馆永久馆藏。

2011七月流火陶艺社作品展     北京，上海

2012广东大学城美术馆展览，作品被美术馆永久馆藏。

2013意大利法恩扎美术馆展览，作品被法恩扎美术馆收藏。

1895中国当代陶艺艺术展，作品获得铜奖并被美术馆收藏。

2014北京今日美术馆 中国当代陶瓷艺术国际大展——就地出发   

2015山东省博物馆 “界尚”当代艺术展

北京 55号院艺术空间 泥洹 六人展

江苏南京 紫金奖创意设计铜奖 

作品介绍

《无相无生》

《入口》

《繁衍》

《象》

       陶瓷这种材料对我来说，更像是对象而非载体。这源于长久以来困扰我的一个问题——如何对外转述我对事物的某种感受和认知？我对于这种自然而然和偶发性的“东西保持着尊重和思考。正因为这样，我总是在思量如何去把握这个“度”，而陶瓷的工艺过程和材料属性，给了我充分的余量去处理这种关系。

王峥

1982年2月出生于辽宁沈阳。

2013年考入清华大学美术学院陶瓷艺术设计系攻读艺术硕士至今。
参与展览

2014年陶艺作品《韵》参加深圳艺术博览会

2016年清华大学美术学院研究生毕业展

作品介绍

《幻》

       作品灵感来自于西藏风马旗，作品将三彩釉流动性与三彩壁画的“立线”技法相结合，让风马旗的神秘感通过作品透视表达的更加强烈。

《融》系列

《韵》

       作品灵感来自于海洋和星空，运用三彩釉的流动性与非流动性的结合，充分表现出“晕染”的效果。

《螺钿》

杨雅萌

       生于湖南醴陵。本科于鲁迅美术学院学习平面设计。研究生考取清华美院陶瓷艺术设计系，主攻日用陶瓷产品设计及其品牌化研究。
       从平面设计到工艺美术，专业的跨度让她对陶瓷有了多元化的理解。作为传统工艺的学习者，她努力将中国传统制瓷工艺与现代设计相结合，从生活方式出发，纪录与倡导美好日常。

作品介绍

《山隐》

       取自杜牧诗「青山隐隐水迢迢」中「山隐」二字，整组装饰以山为主线，层峦繁复，布局疏朗分明，青山见远。具体装饰手法上，蓝红相见，色彩在互补中统一，和谐而跳跃，同时在红蓝相间中间或出现以素色描绘的空山，以墨线勾勒的线山，点、线、面、色交相应错，形成一组和谐的乐章。

《山海经》

       以中国古代志怪古籍《山海经》为同名，以山与海浪为画面主要构成元素，山峦叠嶂，海浪翻涌，以云串联整个画面来适合旋转的器型，其中辅以树叶进行点缀，画面构成错落有序，层层递进，对比强烈。以海浪大面积的蓝为主基调，层层过渡，增强画面的层次与立体感，远处山的用色则降低其色彩明度与纯度，加强画面空间感，同时金色富有动感的云打破画面的和谐，与远处背景天空的黑形成一前一后的对比，激烈的色彩同时烘托了画面的神秘感与戏剧色彩，表达《山海经》之主题。

《清平乐》

       自古有词牌名曰「清平乐」，其本意即指“清乐”、“平乐”两乐调。本套瓷组以经典江崖海水图为原型进行再设计，以釉下五彩中常用的海碧蓝为主色调，不同的蓝表现不同层次的海浪。工艺上，填色、罩色两种分水方法交替使用，在维持画面整体感的基础上，增强画面的立体感。中间穿插使用明黄，增加画面的跃动性，宛如“清乐”、“平乐”交相回响，或高或低，抑扬顿挫，以传统江崖海水之形，达现代装饰之意。

《燕归来》

       装饰仅以单只燕子为主元素来构成画面，实则是对宋徽宗赵佶「瑞鹤图」的致敬。漫天的燕子错落有致，虽铺满画面却力求不失轻松与灵动，取「瑞鹤图」之形而达「似曾相识燕归来」之意。

（图、文：清华美院陶瓷系）