【教师访谈】 清华大学美术学院视觉传达系副教授、研究生导师王红卫

视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )是清华大学美术学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。

       本期人物专访，艺典典团队有幸请到清华大学美术学院视觉传达系副教授、硕士生导师——王红卫，和我们谈一谈他眼中的毕业季。

       王红卫

       清华大学美术学院视觉传达系副教授、硕士生导师，主要从事汉字字体与书籍设计为主的教学与研究。曾多次获得国内外设计大奖。

王红卫——清华大学美术学院视觉传达系副教授

硕士生导师

对今年研展的看法

       今年我研究方向是书籍的整体设计，当下在大的阅读语境下信息梳理和整合，我带的有四位研究生，学生在开始的选题就很好的找到了自己的研究方向，有很强的研究思维，总体来说，达到我们教学要求并且最后的研究成果也达到我们预期设想。

鼓励学生在关注传统的基础上积极探索新的阅读环境

       在毕业设计中我主要强调几点，因为清华美院是研究型学院，设计首先是要解决问题的，同时我也鼓励他们在毕业创作中更进一步进行探索，做一些试验性的设计和研究，我希望这几位同学的作品既有前瞻性又能落地。

       比如这位同学的作品，从主题来讲他选择了两个，一个是华阴老腔，音乐的视觉化，我觉得他在作品中呈现出了一种虚实结合：虚是更意象的表达对音乐的感受，更多是从情感方面对这种传统音乐的解读。另外一方面，我们的毕业生做了大量调研，把调研结果梳理，用实的方式做了一本物化的书籍，还包括关注新媒体等方面。

       对于成果转化，我个人认为第一是要强调创新性，第二敢于冒险，敢于试验，当然这是在设计解决问题的前提下。我研究的核心是关注视觉传达当下的形与意的关系，视觉传达一直在发展，它已经不是原来那种大阅读下媒体媒介的变化，所以我鼓励学生在关注传统的基础上积极探索新的阅读环境，进行信息化的再梳理。

潜移默化  文字运用

       我主要从事了30年字体和书籍方面的教学，在学生毕业设计中，汉字是根本，从研究生的作品中也能看出他们对汉字的关注，其中一位同学做的emoji表情，就是在古汉字基础上做的实验，还有学生作品中包含原生态的唱本文字。我认为汉字是中国人骨子里的一种审美，是中国人价值观的体现，学习视觉传达一定要学好汉字，了解汉字，这就是了解中国人的价值观，一字一声都是代表东方人的智慧，因此在教学中我一直希望同学们关注传统，同时关注最新的媒介，除了汉字以外，我也希望同学们加深本民族的关注包括传统的图形图案等，这在设计教学中都是非常重要的。

视觉传达  语境变化

       视觉传达的语境一直在变化，他的名字从早期的Graphic design到现在的Visual communication design，这就是能看到的变化，有些人认为视觉传达的门槛越来越底，但是我觉得基于当下的变化，门槛并不是越来越低，它对设计师的要求是越来越高的，学生全方位的了解并且更加系统的学习视觉传达，行业的细分化在视觉传达中也越来越明显。不管它要求怎样变高，它传承的根是不变的，学生应该掌握好基础，在专业和基础之间，我认为基础不单单是基础，它还培养学生甚至是一种审美观。未来专业方向的细分化也非常明显，大家关注传统纸媒和当下的新媒体，但是它的审美是不会变的，只是它的语境发生变化。

如何看待

2017《北京艺术毕业季》

       我觉得这对全国大学生来说是件大好事，在网络时代，全国的大学生可以共享这个平台并且互相学习，我认为对学生来说是非常难得的事，我很希望学生积极参与这个活动，也会鼓励他们多关注。

对2017《北京艺术毕业季》

寄语和期望

       我希望有更多更好的学生作品诞生，各个学校之间也能多交流，我相信每个学校都有各自独立的文化和特色，我们通过毕业季的平台共享毕业季的盛事，让学生们享受一场视觉盛宴。

「 王红卫副教授的研究生采访 」及展览现场

视觉传达系——靳宜霏

靳宜霏：我毕业设计的研究方向是基于汉字的造型理念进行表情符号系统设计，因为我个人对图形感兴趣，在前期调研发现，现在使用表情符号最多的国家和地区实际上用的表情符号都是欧美和日韩这几个国家设计的，基于中国文化，从我们本国文化出发设计的表情符号体系是没有的。所以我想基于我们传统文化，国家文字，希望能够形成一个基于我们本国文化形成的表情符号体系，能让大家遵循简单的创作规律，能投入到集体创作中，能体会其中的趣味，并且大家在创作中更加热爱本国文化。

因为大家都说汉字是图形化的文字，但是我们本国文字通过几千年的演变，实际上是有一个完整的文脉的。它从早期具象的甲骨文演变到如今的文字，已经是一个抽象的过程，我相信很多设计师不是不想以它做表情符号，而是它目前已经呈现一种非常有逻辑和抽象的结果，大家并不是很好的对它进行设计。像欧美日的文字，它的笔画有圆弧这种简单的图形，所以大家能用它做简单的表情组合。而汉字横撇捺钩这种其实很能做成真正的表情让大家应用，而且文字本身的可读性和你想表达的表情间会有一个悖论，会有一定的影响和误解，所以我做了很多的设计工作，想要规避这些问题，所以从古文字入手，从甲骨文到隶书所有文字的提取简炼，我们从这些文字里面提取了小的字形和元素就不涉及到现在汉字可读性的问题，并且是图形化的，它组合起来也是相对有趣，呈现最终的结果也比较简洁。

学生的毕设相对来说都是实验性的，虽然研究生时间比较长，走到落地的程度，但最终推广我觉得需要一个很好的平台，并且通过这些平台让大家更好的了解我们的作品。我们现在做的这些落地的作品，以我为例，这个表情符号系统，实际上我希望最好的结果是大家都能来使用，能够在使用中体会到当中的乐趣，只有真正用起来，这个作品才能活下去，所以我觉得北京艺术毕业季这个平台能让大家更好的了解我们的作品，对这个作品来说毕设并不是结束而是一个开始。

视觉传达系——赵墨染

赵墨染：我作品的名字是《中国高铁科普绘本设计》，这本书主要分五个章节讲述中国高铁的故事：历史、X光透视、流程、兰新线、背后的他们。我希望看到这个的小朋友可以在车站或者乘车的时候更珍惜公共环境。 在创作中我配上自己手写的字，希望给冰冷的科技题材增加人情味。后来我将视角回归到了人，因为高铁看起来是一辆辆冰冷的高科技机器，但是运营着它的让它可以发光发热的其实是背后的工作人员。正是这些辛苦的工作人员辛勤地付出，才可以保证我们更加高效地出行。最后一页，我用了照片墙的方式来感谢为高铁默默辛勤付出的大国工匠。 

视觉传达系——王宇昕

王宇昕：我的作品名是以我们陕西关中地区的老腔为题材。虽然我是陕西人，但是我对老腔不是很了解，也是在一些电视节目中才知道原来陕西还有这么原生态的音乐。通过这样的文化现象，我感受到其实我们国家有很多这样优秀的文化，书籍和影像正是宣传这种文化的载体。我作为设计师所肩负的使命就会有为国家优秀的民间文化传承做出自己的贡献，所以我就以此为题进行了深入的调研。在调研之中我接触了很多老腔艺人，感受他们的生活，逐渐对老腔有了新的认识。这其中大多数人都是农民，从他们的唱词中也可以感受到他们对于这片土地的热爱。通过走访和学习我将这些看不到的老腔进行了视觉化，将它创作成了具有写意特点的画作。有了比较实验化和意象化的作品的同时，为了便于现在的年轻人愿意了解或认识老腔，我又把我自己一年的调研过程做成了一本报告性的书籍，这本书非常地有纪实性。我所做的这个书籍是希望国家优秀的民间的传统文化能够游刃去认识和了解它们而不再是单纯地认为老腔很传统很老旧，而是能够看出来值得我们年轻人去学习的精神和气节，我相信包括老腔在内的中国传统民间艺术，只要有人愿意去为它做一些事情就不会担心有断档的情况发生，毕竟生活永远不可缺少老腔的“腔”。

（本文来源：2017-05-19 艺典典）