【毕设故事】红卫设计｜象音自在

     又一年，毕业季。

       清华大学美术学院王红卫老师指导的三位硕士毕业生，

       一位一展歌喉，深情演绎，探索音乐视觉设计的未来，研究跨界设计的魅力。

       一位海外归来，个性十足，弘扬中国传统文化，以及相关主题下的互动视觉创新研究。

       一位温婉可人，柔弱的外表下，处处展现出韧性的力量，刻画杨柳青年画与现代艺术相融共生、交映生辉的新魅力。

 

王红卫教授和2018届清华大学美术学院视觉传达设计系硕士毕业的学生们：闫誉群、闫超然、董昊然（由左及右） 

2018年5月23日，学子们顺利通过毕业答辩。清华美院评审老师（由左及右：黄维、赵健、华健心、姚建伟、王红卫）与参加毕业答辩的同学合影 

董昊然 

2018清华大学美术学院视觉传达设计系 艺术硕士

作品名：《THEIRS, YOURS, MINE》——音乐视觉化的探索与应用

指导老师：王红卫

       音乐视觉化，是基于通感的视觉语言表达。音乐为视觉供应灵感来源，视觉为音乐更有效地传递信息。

       作者将自身对音乐的理解注入到视觉设计的实验中，令音乐里的情绪变化，通过视觉引导被深化，表达创作者内心世界的同时，展现音乐中的共性与可持续性，从而进一步探索音乐在视觉语境中表达的多种可能。 

你给我听好来自红卫设计00:0002:39

作者本人音乐翻唱作品，此次毕业设计创作，最初正是源自于这首歌的感悟

       视觉与听觉的联动性决定了音乐视觉化的吸引力，而视觉创意能够从创作者的角度更完整的展现音乐的内核，从而影响人们对音乐的感悟深度。

       作者以“他们的歌，你们的视角，自我的创作”为主线，环环相扣，一一展现并深化本次艺术创作 “ THEIRS, YOURS, MINE ”的设计主题。  

展览现场

       作品的主要表现形式颇具实验性，分别是动态展示、平面展示和交互设计。

一、动态展示

       按照音阶顺序进行了七段视频的统筹规划，配以个人翻唱音乐，以不同的色彩、喻物、构图及文字，展现不同情绪的起伏。

音乐视觉化作品之一 

通过3D眼镜，画面呈现出立体效果，使观者产生更丰富的视觉体验 

动态影像、字体设计与音乐重新构建，融为一体，突出音乐视觉化的观赏性

二、平面展示

       以手绘插画和歌词字体设计为主，分别与七段视频相呼应。 

       手绘插图与字体设计

三、交互设计

       根据参与者输入的名字笔画为数据来源，匹配出相应的音乐与画面，既丰富了艺术的表达形式，又为观者增加了趣味性、互动性。

输入名字，就可以得到属于自己的个性音乐 

       本次毕业设计，作者从个人兴趣爱好出发，挥洒个性的同时结合自己专业所学，进行大胆的尝试，创作过程一直是亢奋地、充满激情地。

       以此抛砖引玉，作者希望大家能从作品中得到一些启发，更多地发掘跨界设计的魅力，一起来探索视觉设计的未来。

       让我们一起来听听迷妹的心声吧： 

音乐视觉化的魅力在于，相同的音乐作品，于不同的人，就会有不同的感官和思绪

 毕业答辩当天，评审老师当场打分

闫誉群 

2018清华大学美术学院视觉传达设计系 艺术硕士

毕设作品：《说平遥》

指导老师：王红卫  

      《说平遥》是根据我国山西省平遥古城的特色文化内容，衍生设计的一套适用于移动端媒介（智能手机端）的互动视觉设计作品。

       在实践作品中，作者主要研究了基于我国传统文化内容主题之下的互动视觉表达方式与视觉语言。

      《说平遥》，介绍与讲述平遥城的故事将从三大方面和故事主线展开，它们分别是：说城、书商、说义。这三个故事主线，从具象的古城形象到古城的经济社会文化，最后到说义——诉说平遥人的精神文化。层层递进，从三个不同的视角为读者和用户展开解读了平遥千年来文明璀璨的古城文化。  

展览现场

       所有视觉设计内容，主要是通过对实地图像资料的后期处理和风格化来实现的。

       例如：“说平遥”牌匾。

       它的肌理和底纹是直接吸收了平遥城内的日升昌票号的牌匾作为底纹来制作和设计的。

       字体则是根据道光帝为其题写的『汇通天下』四字来做了变形和处理。  

“说平遥”牌匾的设计思路

      作者的最大原则就是要保证平遥的视觉形象能够在统一风格的前提下，原汁原味地呈现其精髓和本质。 

主界面 

       在设计实践和研究的过程中，作者实地调研古城风土人情和采访平遥古城中的居民，得到了大量一手的感性与理性资料，根据丰富的实地调研资料进行归类整理和内容挖掘。  

古城调研

       通过与王红卫老师和众多同门的多次讨论与沟通，最终，内容故事的主线由原来的“分点式：分散故事点，一个故事一个主题app”转为了阅读理解性更加流畅，逻辑衔接更加紧密的“主线式”，暨通过“说”这个主线来讲述平遥古城的“说城、说商、说义，”三层文化内容，并形成三个故事。

       首先从【故事选择】页面开始，厚重的古砖墙和石板都将读者先迅速的带入一个原汁原味的平遥城氛围之中。在这个页面里，用户和读者可以选择点开任意一个故事主线进行浏览。在进入相应的故事内容后，每个故事的讲述和互动流程都遵循『先说后玩』的模式。

一、说城

       人们对平遥古城的第一印象，最直接的感性的理解，通过讲述平遥城的龟型建制和街道布局，来反映平遥古城千百年来的价值取向和审美诉求。  

 说城

二、说商

       反映的是让平遥城名扬天下的晋商，晋商在平遥开设的票号汇通天下，不仅全国有分号，远至西欧和非洲东部等都有分号。可以说，晋商的生意做到哪里，哪里就有平遥的票号。  

说商——平遥票号当年使用过的银票

三、说义

       义在平遥人的心中有着神圣的地位，是他们价值观众最高点的集中体现。

       在作品中，通过描述平遥镖局的义举来从侧面展现平遥人的义文化。 

说义

       最后，作者希望能通过本次艺术创作的实践和研究，为现阶段我国传统文化在新媒介上内容的推广方式和视觉传达语言展现一些突破与创新的可能与方向。 

 

毕业答辩当天，评审老师当场打分

闫超然 

2018清华大学美术学院视觉传达设计系 普通硕士

毕设作品：《观自在》基于杨柳青木版年画装饰造型的设计应用研究

指导老师：王红卫  

      《观自在》是基于杨柳青木版年画装饰造型做出的设计应用研究。

       作者以“观看”为线索，设计出一系列符合现代人审美、突破传统形式的作品，探索试验了传统民间艺术在当下生长的新形式。

       在物化呈现上，一方面，作者找到目前国内最先进的瓷板画制造商，采用进口4mm全球最薄的超薄瓷板，运用画面精度达到2400dpi的当代最高纳米堆釉技术（目前画册图片印制的最高精度是200网线），使《千里江山图》背景画面的呈现更加细腻、鲜艳且不易褪色。

       另一方面，将杨柳青年画中的人物形象和“观自在”书法重构后，以微喷工艺呈现在透明亚克力板上。

       两层画面虚实掩映相生，透叠出丰富、细腻的色彩和光影，为观者提供了更加独特的视觉感受。 

展览现场 

 

杨柳青木版年画

一、年画

       年画是视觉艺术。 

       农耕社会，通过“观看”杨柳青木版年画，寄托了人们对福、禄、寿、喜、财等美好人生境况的向往，宣传了以仁、义、礼、智、信为主的中华民族优秀的精神品质。 

       现代社会，通过“观看”传统的杨柳青木版年画，体会到的是琴棋书画中的典雅儒意，是隐于山水田园的传说故事，是以简约构图再现梨园古韵的忠厚仁义，是稚子美人眼中闪动的纯粹天真。

       “观”杨柳青木版年画，要“慢”看细节，“静”赏画面，细“品”故事，以此方可获得现代人向往的“自在”心境。

       虽然当代物质条件极大丰富，但人们生活节奏快，工作压力大，所以更加向往亲近自然，渴求内心的自在安宁。

       因此，作者借用“观自在”这一禅宗妙语，来概括现代人和杨柳青木版年画之间有别于农耕时代的观看关系，来定义这种人们通过“观看”行为产生审美愉悦、获得文化熏陶、满足心理诉求从而达到“自在”心境的一系列连锁反应。 

礼品片设计

二、书法

       “观自在”三字，选用了著名电影服装设计师，书法家马德帆老师的榜书字体。

       马先生的字体大气、前卫、抽象，富于禅意和哲思，这和杨柳青木版年画包罗万象的题材，追求天人和谐的境界及推崇宣传人间大道的精神相吻合。 

 

书法家马德帆题写“观自在”，气势磅礴，震人心魄 

 书法“观自在”与年画的结合效果

三、灯具与书籍设计

       马先生粗犷豪放的榜书字体介于抽象与具象间，富于现代抽象画作的形式美感和禅宗意蕴，将这种现代前卫的书体和杨柳青木版年画中具有传统韵味的装饰造型相结合，形成了传统艺术和现代艺术的对比，也体现了古今艺术间的交流与融合。  

灯具设计以及展开图

       作者将这种大气磅礴的书体和杨柳青木版年画中细腻的装饰造型并置，通过对比，体现出杨柳青木版年画造型的丰富多样，印绘的精致细腻。  

书籍设计，封面字体同样出自马德帆老师之手

四、新型工艺实验

       宋代是中国传统木版年画发展的重要时期，印刷技术的日臻完善，规模大、制度完备的画院体制的出现，都对中国传统年画的发展产生了重要影响，杨柳青木版年画更因受到宫廷画风的影响，呈现出具有中国传统工笔画韵味的独特风格。  

把《千里江山图》转印到新型陶板材料上，表达出更加丰富细腻的山水层次、把杨柳青年画与“观自在”书法结合后的图形微喷在透明亚克力上，通过二者重构和叠加的艺术处理方式重新组合出新的视觉形式

       在创作实践中，作者以宋代王希孟的千里江山图为素材，通过颜色变幻将其分割为三幅不等分的独立画面，并以每种色彩去烘托不同的主题造型，如红色背景中的人物形象为仕女娃娃，绿色背景中的人物则为戏曲传说、忠义故事中的经典形象。

       同时，这些人物通过《千里江山图》和“观自在”三字贯穿为一幅长卷，从杨柳青木版年画中提取的人物如同在华夏大地上繁茂生长、璨然绽放的传统民间艺术之花。

       从寓意来看，底层瓷板画所绘千里江山图暗示杨柳青木版年画曾受到宋代印刷、雕版技术和宫廷画的巨大影响，表层透明亚克力喷绘则表现出年画中的历史故事、戏曲人物、吉祥形象等经过代代传承从历史中走来，在今天和现代艺术相融共生、交映生辉的情景。 

粉丝赠言 

毕业答辩当天，评审老师当场打分