武藏野美术大学本年度优秀毕业作品展 视觉传达篇

2020年开年不易，本应今年3、4月份在武藏野美术大学举办的优秀毕设展，几经波折，终于开幕了！也许正是因为几度延迟和取消，今年的优毕展才会显得如此的珍贵吧。学校也有准备过线上展览的准备，但是还是无法代替实物展览带给大家的感受，所以，武藏美的毕设展依旧是倔强的举办了。不过因为疫情的缘故，目前学校也还只是允许武藏野美术大学的在校生和在校老师进馆参观，很多在东京的以及在国内的小伙伴很遗憾的无法进馆参观。@创意侠网

在这里，希望通过我的诉说，告诉大家一些有意思的优秀作品以及其背后的故事。

「 武 蔵 美 の 遺 伝 子 」

首先要介绍的是本次展览的主视觉设计「武蔵美の遺伝子」（武藏美的基因）。

这次主视觉使用了多彩缤纷的圆点为元素。画面由7个大圆组成，代表了主要的几个学科，其中，大圆之中一个一个不同颜色的小圆点代表了不同学科下个性多元化的学生们。这些近看颜色各异的小圆点，远看共同构成了大圆的颜色。这个设计既体现了武藏野美术大学每一个学科的多样性，也体现了不同学科之间的特色，同时也表达了多领域交流的含义，这也就是所谓的武藏美的基因。

这次主视觉的设计者是平面设计师三上悠里。

2008年武藏野美术大学视觉传达设计学科毕业。同年进入电通株式会社，之后，作为艺术指导参与了各种的广告制作项目。2014年进入佐藤卓设计事务所工作。2016年成立独立设计事务所。主要涉及平面设计、艺术指导、CI、VI、品牌设计领域。

视 传 作 品

展览导言：武藏野美术大学2019年本科毕业制作及大学院毕业制作中，约100名学生获得优秀奖。本次优秀作品展览主要从：绘画、雕刻和工艺等纯艺方向；平面设计和产品设计等设计领域；动画、映像和表演；以及研究课题性论文，这四个方向展示了武藏野美术大学的美术教育成果。同时，作为学生们这几年间在武藏美学习的总结，这些充满活力且才华横溢的作品，也成为未来我们探索艺术和设计的可能性的新线索。

学部 ・安藤 真生 ：

W·A.Dwiggins:Inheritance and Experiment

这是视觉传达系本科毕业生的一个优秀作品。安藤さん毕业于白井敬尚老师的研究室，他一直对typegraphy相关的设计很感兴趣，在此过程中了解到了20世纪初的美国平面设计师W·A.Dwiggins，在Dwiggins的书籍、广告等作品中，尤其是他的叫做“Falcon”的字体设计非常有特点。这个字体区别于现代电子风格的字体，安藤さん通过对这个字体的具体分析和复刻，去体会Dwiggins对“Falcon”这个字体的设计过程，由此来探索在字体创作过程中自己的身体性感受，最后设计出了一套叫做“Roume”的字体，并且用这个字体设计成了书籍。整个作品，由两部分组成，第一部分是对W·A.Dwiggins的“Falcon”字体的先行研究以及分析，第二部分是在研究的基础上，“Roume”的字体的设计。

Falcon字体的复刻：包括了Dwiggins，从1944年到1961年期间对Falcon的所有设计。

“Roume”的字体的设计：基于对“Falcon”的研究，制作了26种书体以及14196种字符。

学部 ・ 西島 明日香：

神話博物誌

西島さん在大学四年间，对神话故事以及18世纪开始的博物图产生了浓厚的兴趣。所以最后的毕业设计，她选用了18～19世纪的博物图的风格形式展现了基督教的创世纪神话。神话故事和博物图看上去好像是两个方向的东西，前者出于想象，后者出于对现实世界的探索。但是实质上，这两者都是表达了人类对于自然本源的探求。

作品分为两部分，一部分是对于神话故事、博物学、进化学等资料的分析总结，第二部分是基于以上的先行研究，自己创作的关于创世纪神话的插画。

学部 ・ 大利 光輝：

八月六日、東京

大利さん出生于广岛，大四选择了中野豪雄老师的研究室，他希望用视觉传达的方式来让现代人铭记广岛原子弹爆炸的这一灾难的教训。我个人很喜欢这个作品，这个作品也在不同的地方展出过许多次，今天再去展馆里看的时候，他所设计的那本书竟然都脱胶散架了。

他的设计分为三个部分，一个是丝网印的大幅图形展示，另一部分是书籍设计，最后是网站设计。这里，我翻译了一小段他所写的前言。

“2018年8月6日8点15分，我在东京都的电车内。

我是广岛出身，在8月6日8点15分，我理所当然地进行了默哀，再次陷入对战争和和平的思考。可是，环顾四周，电车内除了我，没有一个人在默哀。我以为车内的广播会有默哀的广播，但并没有。在1945年8月6日8点15分，回想这一瞬间在广岛发生的悲剧，这应该是每一个人所应该铭记的。可是，对于现代社会，周围的人没有这种意识，只是和平常的生活没什么两样，在行色匆匆的电车内看着手机。我注意到这件事，大概是因为我在广岛出生，在广岛长大的缘故吧。如果在广岛继续生活一辈子的话，也许也会认为对这个时间的认知是理所当然的，也就不会觉得有必要采取什么行动，对于战争与和平的思考也不会这么深刻。所以，对于我来说，作为广岛原子弹爆炸灾难的受害者家族的后代，我有必要将我对于和平的认识传达给更多的人，这好像是我作为一个广岛后代的使命。”

值得一提的是，大利光輝此前也在东京美术塾任教，东美的同学们也定也对大利老师十分熟悉了。毕业后老师拿到了日本最顶级广告公司之一的博报堂的offer，期待他今后的活跃。

大学院 ・ 杨可一：

魯迅のデザイン作品における視覚言語の探求とリデザイン

可一是我的同学，来自于浙江仙居的她，身上自带着文化气息。起初我对于鲁迅的认知只是限于我国知名的教育家、思想家等，偶尔也知道先生有设计过校徽，设计过一些杂志封面，但是，殊不知这只是他的美学见识甚至是平面设计美学中的冰山一角。这两年下来，一直跟随听可一的研究发表的缘故，对于鲁迅先生又多了个平面设计师的认识，同时也知道了很多关于那个时代的平面设计的故事。

可一的毕业设计由两部分组成，一部分是她这两年间以及在大学期间对于鲁迅以及那个时代相关的美术理论的研究的年表，另一部分是在基于研究的基础上，她做的typography设计。

大学院 ・ 李卓：

中国伝統医学における視覚イメージの研究ーー中医図像を中心に

最后一个是我的设计，一直有朋友问我：为什么不讲讲你的研究，不是不愿意分享，是因为我研究的主题是一块比较晦涩难懂的领域，所以总会有顾虑我是否能比较通俗易懂的传达给大家。

我的祖父是一名中医，姑姑和父亲也是学医的，不过父亲现在比较专注于书法领域的追求。对于我来说，中医一直是潜移默化的影响着我，不仅仅是生活方式，还有我的价值观，尤其是审美意识。所以，在大学院的这两年间，我整理了中医图像近两千多年的源流。在整理的过程中，对中国的印刷史和图像文化都有一定的梳理，并且，受寺山祐策老师的影响，用美国逻辑学家皮尔斯的记号论的方法，对中医图像进行分析，得出了一定的图像特性的结论。最重要的是这之中，我找到了我们东方的平面设计的本质的东西。有机会，一定会跟大家仔细聊一聊我的硕士研究，以及现在博士阶段期间我对东方图像学研究的认识。

我的设计主要分为两部分，一部分是年表的信息图表设计，另一部分是论文及图录的书籍设计。展览还展出了四卷祖父收藏的清代晚期石版印刷的明堂图。

下面是今年视觉传达设计专业所有获得学校优秀奖的名单，大家的作品都非常的精彩，在这里我就不一一为大家介绍了，有强烈需求想看的小伙伴欢迎私信我。接下来请大家持续关注，我会选取今年优毕展览中，其他专业的有意思的毕业设计以及其背后的故事跟大家分享。

2019年武藏野美术大学优秀毕业制作奖

视觉传达专业：

·本科

安藤 真生

岩﨑 伶奈

大利 光輝

片桐 麻実

田中 なつみ

西島 明日香

柳田 真優

·硕士

王曌

小林 響子

谭林宣

杨可一

李卓

- END -