【2020毕设故事】清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2020届硕士毕业生孙嘉羚：《镜中的幻影》

孙嘉羚

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系

本套作品展示玩偶与玩家之间的联系。玩偶能够同时满足人的支配欲与需要陪伴的心理。因此玩偶经常被视作玩家进行自我投射，承载欲望表达的客体。凝视玩偶就像是凝视自己的镜像。

导师寄语

孙嘉羚同学的毕业设计，以“陶瓷 BJD 玩偶创作”为选题，深度结合该同学的个人爱好、性格特征及心理，并与当下社会文化及流行现象结合，具有较高的新颖度和现实意义。通过实践探讨陶瓷玩偶的存在意义和价值。

该同学以陶艺创作者的身份，直面当今消费社会对于理想外表和自我身份认同的欲望和焦虑，在对陶瓷玩偶的迷恋与反思的交织中，真实地表达出其自身所感受到的现实与虚幻之间的矛盾，以及情感上的迷失与混淆，具有细腻而神秘的女性感性色彩。

用瓷质材料表达玩偶形象，要面对比普通陶瓷成型更多的工艺问题，更需要作者在安静中投入巨大的专注力。这里是理性与感性，技术与设计、与艺术、与真实、与荒诞、与细节、与心理的复合空间，作者在这巨大的挑战中，在疫情的特殊时期，几乎是完美地释放了她的全部敏感与才情，作品经得起初看与细观，是一套优秀的毕业创作作品。

白明

陶瓷艺术设计系教授

几乎所有的玩偶制作者，都是狂热的玩偶爱好者。

会选择玩偶这个题材来制作一套陶瓷BJD的作品，于我个人来说，是源于对玩偶的喜爱，也算是实现一个早已扎根心底的愿望。

玩偶与其拥有者之间有着密切的联系，玩家会在玩偶身上幻想自身，让玩偶来扮演那个理想的自我。对于创作者来说，玩偶可动，当玩偶变换姿势的时刻，会让创作者感到一种既熟悉又新奇的感觉，获得极大的乐趣，如同皮格马利翁看到自己所刻的雕像的大理石皮肤开始变为温暖的血肉的时刻一样愉悦惊喜。

创作构思

《镜中的玩偶》这套作品由九个人偶组成，大致可以分为两组，相互对应。分别展现的是玩家与制作者给予玩偶形象的不同方式。

展厅图片

对于玩家来说，形象的建立是通过修辞赋予来实现的。这些修辞并不是玩偶本身的特质。因此第一组作品中的玩偶本身保持着人的样貌，虽然美化了些许，但他们的体型与比例都接近真人。

《镜中的幻影》系列人偶

我这里使用的修辞是一些动物意向，动物意象本身是复杂的综合体。我们习惯于将动物拟人化，又借助它们去帮我们形容和理解其他的人。因此不同种类的动物本身便成为一种既暧昧又清晰的形容方式，像是一种暗号或是双关语。但这些表达的盲区却也为想象提供了空间。这也是我想要赋予这些人偶的，它们隐约地传递着某种情感，但却仍然充满着神秘。

《镜中的幻影》系列人偶

第二组作品中的人偶，则不再是标准的人形，人体，尤其是头部的结构开始明显的变化，形体显得显得更加修长，仿佛现实的稀薄感已经体现在了人偶的样貌上。其中四只人偶呈现出与第一组中若隐若现的动物元素融合的样子，显得扭曲又怪异。

《镜中的幻影》特体系列

这组作品展现的，是和第一组中相同的形象，是我将那些修辞直接糅合在创作过程中时，这些人偶所会呈现的样子。这是夸张化的，玩偶制作者面对自己创作的形象时所会遇到的情况，扮演的行为不是在获得玩偶载体后发生的，而是在创作时就已经发生了，这一点使创作者的想法或者欲求在玩偶上被高度浓缩提炼，它们也因此更具有蛊惑人心的力量。

《镜中的幻影》特体系列

因而面对这些自己创作的玩偶，有时也会让人生出不安之感。而我又根据这种不安感，制作了另一只和上一组毫无关系的人偶。它是一个完全非人的，同时具有侵略性的形象，尖锐的腿像刀刃一般刺在地面上，它睁着巨大的眼睛，警觉地望着其他的人偶。这个人偶是迷失与混淆的感受的具象体现。

《镜中的幻影》特体系列

制作过程：

陶瓷BJD的制作是一个十分复杂的过程。娃娃的设计要在原型制作阶段确定，之后还要经过翻模、修坯、素烧、初步打磨、本烧、精细打磨、上彩、连接等步骤。

创作过程—打磨前的素坯

创作过程—开窑

陶瓷BJD通常是不上釉的，呈现的完全是瓷泥本身的状态，所以即使是微小的瑕疵，在一览无余的胎体上都会变得十分刺眼。

因此只有如此精益求精的制作工序，才能够让人偶最终呈现光润无瑕的质感。

步骤越多，就越容易在中间环节出现差错，这一点使得陶瓷BJD的成品率很有限，每一个完美的娃娃都得来不易。

创作过程—釉上彩分层绘制

小结：

本次基于陶瓷BJD的陶艺创作，是一个漫长艰难但愉快的过程，中间遇到了许多的工艺难点，也经历了反复的试错，但最终还是获得了相对满意的成果。本次创作，除了在陶瓷的工艺上不断突破自我之外，这也是一个让幻想复活，认识自身，同自己对话的过程。

（图文提供/陶瓷艺术设计系2020届硕士毕业生 孙嘉羚）